澳门新葡亰平台游戏app:【搬运】电影杂志发表的

  评委会提名:《古田军号》《地久天长》《后来的我们》《红海行动》《我不是药神》《流浪地球》

  评委们认为本届参评的故事片整体质量和艺术水准较高,影片的题材内容丰富多样。不同类型的影片在艺术风格上有了新的探索和创新,尤其是现实主义作品表现突出,展现了电影创作者对社会的深刻思考和厚重的人文情怀。

  评委们认为,《古田军号》作为主旋律影片在重大革命历史题材创作上有所突破和创新,在对历史事件真实还原的基础上,敢于触碰红军高层领导者的尖锐矛盾冲突,把领袖之间的矛盾客观且公开地呈现。在人物塑造上,突破了以往的模式化创作,塑造了鲜活生动、有血有肉的青年伟人形象。

  评委们认为,《地久天长》融合写实精神和写意情怀,将普通人耀军和丽云半辈子的生活凝结在三个小时的光影中,展现了中国改革开放四十年的历史变迁和跌宕起伏的时代画卷。影片以真挚的艺术表演、真实的时代细节、扑面而来的生活质感,表现出在命运和时代面前普通百姓的善良、忍让和坚毅,给观众浓烈的代入感和共情。

  评委们认为,《后来的我们》感情真挚、内涵丰富,艺术表现形式与表达内容相互和谐。作为一部在人物塑造、情绪表达上均具有较高完成度的青春爱情影片,创作者以细腻的情感刻画、强烈的色彩对比、象征性的场景设计,将亲情与爱情两个元素相融会,引发了观众对于个人情感的深度认同。

  评委们认为,《红海行动》在真实事件基础上艺术再现了中国军人奉命执行撤侨任务的过程,在军事题材创作的广度和深度上都有了较大突破。影片运用类型化叙事手段,场面宏大、场景真实、拍摄手法优秀,在扣人心弦的紧张节奏中细腻展现每个角色的性格与情感,是一部弘扬爱国精神、反映中国军人风采、彰显大国担当的艺术佳作。

  评委们认为,《我不是药神》尖锐地触及到社会边缘群体白血病患者买不起天价药的社会话题,采用朴实的线性叙事手法,以生活化的自然表现方式,将观众逐步引入沉浸式的电影体验之中。通过电影的叙事语境与社会的文化语境相互接壤的方式拷问观众的心灵,发挥了电影在表现严肃社会话题上的艺术张力和人文内涵,将专业的艺术品质与深切的人文关怀融为一体。

  评委们认为,《流浪地球》以恢宏的场景设计、震撼的视听效果、先进的特效技术、严谨的科学探索,将观众带入到一个用数字技术支撑的科幻电影的“虚拟空间”,实现了中国科幻电影的全新跨越。影片围绕人类命运共同体这一时代主题,在宏观叙事和人性微观描述之间获得完美平衡,温暖而有力地表达了中国对于未来世界的历史责任。

  评委会提名:《过昭关》 《红花绿叶》 《学区房72小时》《春江水暖》 《活着唱着》

  评委们认为本次参选的中小成本故事片展现了中国电影在艺术性方面的探索和影片形式的多样性,虽然影片成本不高,但是在故事的讲述和艺术表达等方面却展现了不俗的水准。

  评委们认为,《过昭关》作为一部中国乡村公路片,聚焦于乡村日常生活,电影里的角色几乎全部由非职业演员出演,充满了朴实的质感,在看似平淡简单的情节中,拥有着许多可供解读的故事纬度,蕴含着对人生通透充满灵性的感悟。拍摄手法上朴实无华,却能带给人们意外的感动和思考。

  评委们认为,《红花绿叶》从一对青年特殊的婚恋视角出发,平白而又深入地讲述了即使在种种困境和缺憾里,人们依然充满了对美好生活的无限憧憬的故事。整部作品手法老练而恭谨,情感浓郁又克制,其独特的风土人情,其普遍意义的生活表达,其对生活细致入微的体悟,让人感受到清新的真实和真挚。

  评委们认为,《学区房72小时》剧本结构精密、导演调度丰富、小空间、手持镜头、自然光、一场一镜、克制的生活化表演,整体叙事效果极其真实而又带有扣人心弦的节奏,难能可贵的是影片关注城市小人物,其犀利的现实主义风格,自然而又独特,令人印象深刻。

  评委们认为,《春江水暖》以普通百姓日常家庭生活中的故事为依托,以中国传统文化为创作根基,从普通家庭亲情故事的细节里观照了当代社会的发展变化,感情饱满而真挚,犹如山水画卷轴徐徐展开,在视觉上展示了中国传统文化博大精深的美学魅力,是一部具有中国美学价值及人文价值的佳作。

  评委们认为,《活着唱着》以民间川剧团为背景,将作为巴蜀优秀文化代表的川剧的坎坷命运展现给观众,同时也将小人物为了自己的理想抱负而顽强坚持的精神表达得淋漓尽致,令观众产生共鸣。该片多处运用非现实主义表现手法,将人物内心的煎熬与无奈通过小矮人、幻境等独特的抽象表达呈现,匠心独具。

  评委会提名:《小狗奶瓶》《坐着火车上北京》《树上有个好地方》《破门》《旋风女队》

  评委们认为,本届儿童片的整体质量和艺术水准呈上升趋势,题材更贴合儿童视角和儿童思维,其中不乏在儿童天真纯粹的故事中探讨社会普遍性话题的佳作。

  评委们认为,《小狗奶瓶》以温暖的色调、温馨的故事,刻画出孩子与动物之间纯粹真挚的情感,诠释了爱与陪伴的主题。片中小狗镜头抓拍精准,情感捕捉细腻,节奏张弛有度,情绪渲染到位,是一部感人的,趣味盎然且有意义的适合亲子共同观看的儿童电影。

  评委们认为,《坐着火车上北京》以儿童视角再现特殊历史时代下的乡村日常生活,以散文诗式的叙事结构表现纯真烂漫的童年时光,影像风格朴素自然,镜头语言鲜活生动,高速摄影下飞奔的少年,画面精美、意境悠远,富有时代质感。从儿童眼中折射社会话题,描绘出时代众生相。

  评委们认为,《树上有个好地方》聚焦农村教育现实,以孩子的视角与感受讲述20世纪90年代陕西农村小学生成长的故事,探索了教育方式对儿童的改变和影响。电影画面唯美、色调清新、颜色柔美,以略有过曝的光线营造了纯真梦幻的童年回忆。

  评委们认为,《破门》以足球为切入点,通过幽默诙谐的四川方言、真实质朴的素人表演、接地气的故事呈现,塑造了一群个性鲜明、立体丰满的人物群像,讲述了留守儿童克服困难、挑战自我,收获成长和崭新生活的故事。

  评委们认为,《旋风女队》在真实素材的基础上,经由艺术虚构与创作,通过三次比赛展现师生的蓬勃生机和对梦想的执着追求。影片节奏紧凑,基调轻松欢快,人物形象立体饱满,叙事结构完整统一,是一部完成度较高的励志儿童影片。

  评委会提名:《布依女人》《白蛇传·情》《挑山女人》《曹操与杨修》《韩玉娘》《新穆桂英挂帅》

  评委们认为本次参评的戏曲片不仅在戏曲的唱腔和表演方面展现了高超的技巧,更是在戏曲与电影的结合方面作出了成功的探索。参评影片题材丰富,既有传统戏曲剧目,又有扎根生活扎根人民创作的展现新时代奋斗历程的佳作。

  评委们认为,京剧电影《布依女人》再现了革命年代党和少数民族人民、红军和老区父老乡亲们的鱼水深情。故事耐看,人物可信,表演生动,澳门新葡亰平台游戏app情感真挚。尤以朴实有效的电影语言,切实可行的实景拍摄手法,为传统戏曲的电影化表达作了进一步的尝试,为戏曲表演艺术的完美呈现起到了积极的作用。

  评委们认为,神话传说《白蛇传》被戏曲反复表现,这一部《白蛇传·情》却新意扑面。在承载歌颂坚贞美好爱情,歌颂善良性情传统主题的同时,追求如诗如画如梦似幻的视觉风格,追求令人咏叹的情韵和艺术形象的鲜活。神话传说故事借助电影科技手段和如泣如诉的粤剧表达,令传统中国戏曲片提升到一个新境界。

  评委们认为,《挑山女人》以鲜活的形象,温暖的亲情,感人至深的细节,诠释了“美好的生活是奋斗出来的”这一朴素真理。拍摄手法简洁,戏曲电影的写意写实结合得当,生活中人物与电影中演员扮演者共同出镜,为表现当下、再现真实,作出了难能可贵的探索。

  评委们认为,《曹操与杨修》充满文学力量与历史精神。主人公性格的丰富性、人格的多样性,令人印象殊深;影片力写曹操的气势与权谋,大气与多疑;力陈杨修的悲情与豪情,才智与孤傲,以古鉴今的明镜效应,令人感叹沉吟。

  评委们认为,《韩玉娘》以主人公的悲喜人生折射出家国命运。国家安,人民方能安,彰显出创作者浓浓的家国情怀。传统故事的动人表达与纯熟得当的电影手段融为艺术整体;有艺术价值、思想价值,更有明德引领风尚的意义。

  评委们认为,《新穆桂英挂帅》以大格局大手笔,生动感人地呈现出浓浓的家国情怀,巾帼英雄气概,一波三折可信可感,令人击节赞叹!文学精神突出,人物性格鲜明情感丰富,节奏如行云流水,具有经典艺术风范。

  评委们认为,《土豆的故事》多方位地表现了对人类历史影响深远和今天上升为中国人的四大主食之一的土豆对中国人的重要意义。影片的科普性强,有很好的传播价值。叙事简练,表现手法丰富到位,完成度比较高。

  评委们认为,《大鱼治水》以简明生动的形式,表现了如何用外来大鱼治理内蒙古乌梁素海因水草疯长而形成的黄苔灾难,和如何启动良性循环的水下生物链系统。影片制作精良,旁白明快而诙谐,一如它的影片风格和影片形态。

  评委们认为,《绿色长城》是一部关于人类历史上规模最大的生态修复工程——中国三北防护林的科教片。该片影像考究,大量航拍镜头极具表现力,历经40年工程的展现与相关知识的普及,相得益彰,科学价值与文献价值兼具。

  评委们认为,《熊猫成长记》以纪实手法生动地表现了熊猫的成长,捕捉到了熊猫成长阶段中多个珍贵的关键瞬间,画面生动有趣,真实自然,表现力强。拟人化的旁白与本片的风格呈现出了统一与和谐。

  评委会提名:《Hello 北京》 《大戏记忆——花木兰》《马克思》 《奋斗时代》 《踢球吧孩子》 《藏羚王之宝贝日记——极地追踪》

  评委们认为,我们需要与时代同呼吸、共命运的优秀纪录片来展现当下,以更高的格局和立意发挥纪录片的价值和意义。

  评委们认为,《Hello 北京》以现在进行时的方式记录了五个“洋北漂”在北京的工作与生活。五个人的故事交织有序,人物形象真实生动,不多的采访段落和人物旁白都很好地凸显了人物的个性和职业风采,视听元素贴切、结构精巧,展现了纪录电影的鲜明特征。

  评委们认为,《大戏记忆——花木兰》中花木兰替父从军,和有当代花木兰之称的豫剧大师常香玉捐飞机、办义演的壮举,这两条叙事线巧妙构思、交相辉映。影片结构精巧、张弛有致,表现手法丰富而恰当,成功诠释了深受观众喜爱的常派艺术及其传承。

  评委们认为,《马克思》在卡尔·马克思200周年诞辰之际,在历史风云变幻的今天,重新梳理、探究马克思传奇的一生和他的思想,本身就很有价值。影片以探寻的方式,叙事流畅,张弛有度,恰当地运用了人物传记片寻访遗迹细节,以及合适的情景再现等多种艺术表现形式。

  评委们认为,《奋斗时代》以五个有代表性的中国人的“中国梦”,串起了中国改革开放四十年的历史进程和它的波澜壮阔。普通人、大历史,小切口、大视角。以点带面,脉络清晰,丰富历史资料下的个体命运彰显,生动、鲜活地折射出这个奋斗的时代。

  评委们认为,《踢球吧孩子》是一部打动人心的励志纪录片。以生动纪实的手法,表现西部贫困山区足球队孩子们对足球梦想的一路追逐。特别是大跨度时间和重要阶段的跟踪实属不易,完整呈现了孩子们和他们家庭的命运,真实感人。

  评委们认为,《藏羚王之宝贝日记——极地追踪》创作者拍摄到可可西里巡山队与国际盗猎藏羚羊团伙真枪实弹生死追杀的真实场面,把纪录片对人的跟踪与拍摄几乎做到了极致。

  评委会提名:《C9回家》《风语咒》《白蛇:缘起》《疯狂斗牛场》《新大头儿子和小头爸爸3:俄罗斯奇遇记》《熊出没·原始时代》

  评委们认为本次参评的美术片令人十分欣喜,从数量和质量上都较之以往有了巨大的进步,展现了我国美术片发展的成就。

  评委们认为,《C9回家》以中国动画少有的科幻形式表现了受到广泛关注的生态环保内容。片中对现代儿童生活及家庭关系的表现,亦具有发人深省的积极意义。影片制作认真,画面影像及声音设计与题材内容融合较好,在内容、形式上都具有强烈的现实感和科幻感。

  评委们认为,《风语咒》制作精良,极具中国风的美学特色,将突出的中国元素与现代审美有机融合,细腻描写了中国式的母子情、父子情,以及主人公的懵懂爱情,富有表现力。影片融合中华传统文化的新的诠释,在数字技术以及音乐运用等方面自然而生动,为国产动画的创作提供了有益的探索经验。

  评委们认为,《白蛇:缘起》以中国民间传说“白蛇传”为基础重新创作,故事有新意,人物情感表现细腻。该片制作认真,画面唯美精致,讲究意境,充分展现了“中国风”的魅力。同时,影片充分运用现代数字技术,特效制作气势磅礴,使影片具有较强“大片”气派,为中国动画质量提升树立了很好的榜样。

  评委们认为,《疯狂斗牛场》借用一群斗牛为改变命运、奋起与人类抗争的故事,表现了所有生命都应得到尊重的主题,新颖的题材和视角,别具一格的造型设计,精良的现代数字技术制作和真实细腻的表演动作使本片具有了区别于其他影片的个性特色。

  评委们认为,《新大头儿子小头爸爸:俄罗斯奇遇记》是国产动画中不多见的现实题材系列动画电影,主题立意积极向上,关于“童真”的探讨内涵丰富。本片作为该系列第三部,故事既以“中国式”现实家庭生活为基础,又富于想象力,充分体现动画片特性,极具童趣的画面与富有教育意义的感人故事相得益彰。

  评委们认为,《熊出没》系列动画电影是在同名电视系列动画基础上发展而来。《熊出没·原始时代》为该系列动画电影中的第六部,在故事叙述、画面表现等方面都有明显突破创新。值得一提的是:本片制作采用的大量数字技术均为自主研发,这是国产动画制作的可喜成就。

  评委会提名:邹静之(《进京城》),阿美、王小帅(《地久天长》),袁媛、何昕明、潘彧、安巍、刘若英(《后来的我们》),韩家女、钟伟、文牧野(《我不是药神》),鲍鲸鲸(《闪光少女》),滕丛丛(《送我上青云》)

  评委们认为,《进京城》的编剧以高超的技巧完成了“徽班进京”这一历史事件的电影化表达,将人物巧妙融入了历史事件之中,围绕着爱情、友情、知己情交织展开人物命运,集戏曲、历史、风光于一体,用电影化的表现手法展示了中国传统文化艺术的精神内涵。

  评委们认为,《地久天长》的编剧以沉稳老练的笔触勾勒出中国社会变迁过程中人物内心的变化,全景式展现了中国式的家庭关系,细致入微地描述了那些被压抑的情感,展现了中国人的隐忍、克制的优良传统,用温和的叙述、平缓的节奏揭示了生活的不易与人性的坚韧,平实中透着深刻。

  评委们认为,《后来的我们》编剧观照小人物的故事,用现实主义的关怀细致入微地描写了“北漂一族”的生活图景和喜怒哀乐,对人物的刻画生动、完整,贴近生活,剧作间处处透露着人与人之间真挚的情感力量,唤起了观众的情感认同。

  评委们认为,《我不是药神》的编剧将目光聚焦于白血病病患群体,具有很强的社会责任感和时代意义。影片展示了命运的残酷,更展示了人性的美好,叙事娴熟,节奏张弛有度,编剧用干练的笔触将群像之中每一个角色都刻画得深刻而独特,片尾超现实的浪漫化呈现在克制中流露出作者的人文情怀,令人印象深刻。

  评委们认为,《闪光少女》的编剧关注和展现新的二次元群体,用新颖的形式去表达传统文化,描述正发生着的青春故事,将其与二次元文化结合擦出不一样的火花,同时又表现了中乐与西乐之间的差异与融合,创造了生动有趣的人物形象和幽默风趣的台词,让人看到了国产青春片的另一种可能。

  评委们认为,《送我上青云》的编剧直面女性问题,将女人一生中可能遇到的种种困境编织进影片的叙事之中。既有对生命、对自尊、对爱和理想的深刻探寻,又在某些段落恰到好处地展露出高级的幽默感,结构轻盈宛转,剧作灵动诗意。

  评委会提名:王小帅(《地久天长》),吕乐(《找到你》),林超贤(《红海行动》),郭帆(《流浪地球》),董越(《暴雪将至》),霍猛(《过昭关》)

  评委们认为,王小帅导演创作了一部沉心静气、感情真挚的现实主义影片。《地久天长》以温暖的人文情怀,聚焦人与人、个人与时代的关系,以多时空交叠的叙事手法、细腻的东方情感把握、真实的现实主义细节来展现宏大的年代跨度下小人物命运起伏的故事,扑面而来的生活气息与历史时间的流淌交融,时代沧桑巨变,电影生活质感浑然天成。

  评委们认为,《找到你》在本土化创作时展现了导演吕乐对中国女性群体生存状态的深刻思考,以现实语境的影像叙事,观照当下不同阶层女性的精神困境与选择。影片用粗粝的纪实感镜头强化故事的真实感,人物塑造立体丰满,体现了导演鲜明的现实主义创作风格。

  评委们认为,导演林超贤在影片《红海行动》中将类型片美学特征融入主旋律军事题材电影叙事中,以丰富的视听元素,挑战极限的镜头设计,充满张力的剧情发展,真实残酷的战争场面,艺术再现了也门撤侨事件,为主旋律军事影片的艺术表达进行了积极探索和创新。

  评委们认为,《流浪地球》导演郭帆带着对科幻电影的满腔热血,四年磨一剑,克服重重困难,一步一个脚印地构建起宏大的世界观,探索更成熟更先进的电影工业制作,实现了国产科幻电影的类型破冰。影片中严谨的科学观念和中国文化思维相得益彰,将人类心底最深处的情感置于理性的层面之上,带给观众情感上深刻的共鸣,为中国的科幻电影播下了一粒充满生机的种子。

  评委们认为,《暴雪将至》导演董越以犯罪嫌疑片的外壳,讲述了20世纪90年代国有企业改革浪潮中下岗工人余国伟寻求心理和社会认同的故事,用电影再现残存的历史,探索了对人性和真相的深刻思考。导演将个人记忆加以艺术化表达,以个性化的共性带来观众情感上的共鸣。影片影像元素隐喻丰富,影像风格独特,以大量的雨戏营造氛围、烘托情绪。

  评委们认为,导演霍猛在电影《过昭关》中以自然纯朴的视听元素、细致的人物刻画、诗意般的电影表达,创作了一部具有独特审美质感的中国乡村公路片,勾勒出真实、质朴、恬淡的乡村图景。突破传统公路片叙事,以爷爷为布道者,传达坦然、从容、豁达的人生态度,让观众回味悠长。

  评委会提名:王丽娜(《第一次的离别》),文牧野(《我不是药神》),刘若英(《后来的我们》),彭力(《小狗奶瓶》),滕丛丛(《送我上青云》)

  评委们认为,《第一次的离别》导演王丽娜围绕离别的主线,以女性的细腻视角,以对故土的热爱和深情,讲述了两个少数民族少年关于离别和成长的喜怒哀乐。导演从扎实充分的前期跟拍素材中取材,纪实手法和浪漫风格妥帖地融为一体,唯美的新疆风景和演员鲜活生动的表演相得益彰,形散而神聚,体现了导演对影片把控的功力和对主题的深入思考。

  评委们认为,导演文牧野在影片《我不是药神》中以现实主义表现手法,通过平静真实的纪实化叙事,生活化的自然表现,探讨了深刻的社会话题。以幽默的外核、温暖的人文关怀,在细节处着力,直击心灵,让观众笑中含泪、泪中含情。

  评委们认为,《后来的我们》导演刘若英以女性导演的细腻,讲述了北方小镇北漂青年的爱情和亲情故事,叙事风格干净淡然,其中家庭温暖和爱人之间的互动等内在情感线清晰有力,节奏张弛有度,充分调动了观众的情绪。

  评委们认为,导演彭力在影片《小狗奶瓶》中采用清晰简洁的线性叙事,通过温情的片段和细腻温暖的视听语言将孩子和小狗之间互相依赖的情谊表现得打动人心。导演以孩子的视角和小狗的视角分别构建了一个温情、真诚,充满童真的世界,触碰到观众内心的柔软,达到情感共鸣。

  评委们认为,《送我上青云》导演藤丛丛聚焦都市女性困境,以女性视角勇敢坦荡的表达女性情感诉求与欲望,在影片的题材和表现角度上有所创新和突破,彰显了导演敏锐的洞察力和深刻的思考。影片风格独特,以灰色调渲染主人公的压力和无助,内在情感线层层递进,演员塑造角色富有张力。

  评委会提名:王景春(《地久天长》中饰刘耀军),杨太义(《过昭关》中饰李福长),段奕宏(《暴雪将至》中饰余国伟),徐峥(《我不是药神》中饰程勇),涂们(《老兽》中饰老杨),富大龙(《进京城》中饰岳九)

  评委们认为,王景春在《地久天长》中以克制而细微的表演,展现出主人公磨难面前的生之坚忍和痛苦背后的宽容温厚,让不少观众深深动容。其表演方式真诚、平实、专业,没有过多外在表现,却营造出深沉和宏大的人物内心空间。

  评委们认为,作为一位地道的农民,杨太义77岁高龄第一次出演电影,即俘虏了无数观众的心灵和眼泪,以不着痕迹春风化雨的自然表演,使观众仿佛透过电影看到了自己爷爷的影子。这种来自于漫长生活和岁月的积淀,成就了其最真实和最感人的艺术形象,展现了无表演的表演的极高境界。

  评委们认为,段奕宏在《暴雪将至》中通过多层次的表演和极具张力的演技,成功塑造了一个在独特时代环境里挣扎在社会底层的小人物。将人物固执,倔强,又带着理想主义的性格和偏执的心理特征表达得淋漓尽致。既演出了人物的压抑、沧桑、挫败和孤独,又演出了人物的温情和倔强。

  评委们认为,徐峥在《我不是药神》中以不经雕琢的非脸谱化的方式,自然而然地呈现了主人公程勇这个人物的转变,既演出了其最初的懦弱,又演出了其成为英雄时的毅然决然、不计后果。其生活化的表演贴地气、不矫饰、不做作。既与整部影片写实的风格浑然一体,又是对自身表演方式的突破。

  评委们认为,涂们在《老兽》中对人物的刻画入木三分,以富有层次性的表演展现出了人物内心的矛盾和复杂的性格,既恰如其分地表现了“老兽”的兽性,又更深层次地展现出了其内心深处倔强和温情的人性。通过精准的动作表情,完美塑造了酷、渣、犟等种种多元化的人物性格。

  评委们认为,富大龙在《进京城》中饰演的岳九,一招一式、一颦一笑,一举一动,处处传情,对角色完美的把握和对人物内心世界细腻的演绎拿捏准确到位,惟妙惟肖,展现了一个优质演员扎实的功底和精益求精的刻苦敬业精神。

  评委会提名:马伊琍(《找到你》中饰孙芳),白百何(《妈阁是座城》中饰梅晓鸥),咏梅(《地久天长》中饰王丽云),周冬雨(《后来的我们》中饰方小晓),赵小利(《活着唱着》中饰赵丽),姚晨(《送我上青云》中饰盛男)

  评委们认为,在《找到你》中马伊琍突破自我,主动挑战具有颠覆性的角色。以不动声色的演技,通过眼神、神态、动作等方面巨细无遗的揣摩,实现了对于所饰演人物的高度还原,为这一角色注入了无可替代的灵气与生命力,展现了其广泛的戏路和可塑性。

  评委们认为,白百何在《妈阁是座城》中对人物的个性表达准确,其丰富的肢体语言和面部表情生动刻画了人物善良泼辣、别有魅力的性格特点,精确表现了人物在生活起伏中的种种变化,使得其所塑造的人物富有独特的个人魅力。

  评委们认为,咏梅在《地久天长》中的表演沉稳、内敛,没有声嘶力竭,却自有立场和态度。借由一段又一段到位的情绪表达,串联起主人公人生的转变,勾勒出人物的心路历程。

  评委们认为,周冬雨的表演像是一个独特的精灵,充满了生动的灵性和鲜明的个人风格,叛逆和纯真拿捏有度,不管是青涩时的清澈透明还是成熟时的饱含故事都演绎得灵动传神,具有独特的个人魅力,流露着个性化的表达,给人别样的惊喜。

  评委们认为,赵小利的银幕处女作《活着唱着》表现可圈可点,毫无矫揉造作,自然与自信的表演,将角色面临种种复杂关系和变迁时的心理困境完美呈现,通过质朴的表演展现了角色的个人魅力,赢得了观众的共情。

  评委们认为,《送我上青云》是姚晨对自身演技的又一次升华,在表演技巧上更为成熟克制,用低调沉稳的方式塑造出一个在挫折面前不屈服、独立自主,有思想、有主见、有性格的新时代女性形象,将人物内心的无奈和坚韧表现得细致入微。

  评委会提名:王传君(《我不是药神》中饰吕受益),王志飞(《古田军号》中饰朱德),田壮壮(《后来的我们》中饰林父),李云虎(《过昭关》中饰李翊宁),辛柏青(《妖猫传》中饰李白),章宇(《我不是药神》中饰彭浩/黄毛)

  评委们认为,演员王传君在《我不是药神》中的表演与白血病患者吕受益融为一体,通过神似的外形、精准到位的肢体语言、富有张力的面部表情,将一位弱不禁风、病入膏肓对家庭充满不舍的边缘群体人物演绎得淋漓尽致。角色在不同阶段的心理和情绪变化拿捏到位,表演极富感染力。

  评委们认为,演员王志飞在《古田军号》中,以富有魅力且极具张力的高超演技,演绎出领袖人物的复杂性和立体感,突破了类型人物塑造的脸谱化,将一位众所周知的领袖形象刻画得鲜活生动、有血有肉,令人耳目一新。

  评委们认为,演员田壮壮在《后来的我们》中,以质朴无华、入木三分的表演,塑造了一位寡言、善良、克制、固守乡土的父亲角色,在不动声色中产生四两拨千斤的力量,将东方传统父亲的含蓄和深情表现得淋漓尽致,为整部影片情感升华勾勒了浓重的一笔,让观众感动。

  评委们认为,演员李云虎在《过昭关》中的表演灵气十足,真实呈现了一个七岁少年对世界的好奇和探索,运用河南方言,语言充满童趣,以丰富的表情和灵动的眼神将宁宁的天真、顽皮演绎得惟妙惟肖。

  评委们认为,演员辛柏青在《妖猫传》中以稍加戏剧化的表演,通过飘逸潇洒的动作,自信洒脱的神情,层次丰富的脸部情绪,由形至神演活了盛唐历史中的诗仙李白。辛柏青对角色的把握精准到位、恰如其分,将李白外在的豪放不羁和内心的清澈通透刻画得入木三分。

  评委们认为,演员章宇在《我不是药神》中出色塑造了一位脆弱而又倔强、天真而又纯粹的青年白血病患者,以充满爆发力的表演赋予黄毛这个角色耀眼的光芒,在不多的戏份和仅有的少量台词中,以干净利落的动作,倔强有力的眼神,在安静中充满张力和爆发力,鲜活生动地刻画了有情有义的热血青年。

  评委会提名:吴玉芳(《送我上青云》中饰梁美枝),凯丽比努尔·热合米图力(《第一次的离别》中饰凯丽),徐幸(《学区房72小时》中饰牛阿姨),蒋璐霞(《红海行动》中饰佟莉)

  评委们认为,演员吴玉芳在《送我上青云》中突破自身以往固有的银幕形象,以及人物类型的局限性,表演自然真实而生动,对人物性格细微之处的把握沉稳精准,为影片增添了一抹温暖的亮色。

  评委们认为,演员凯丽比努尔·热合米图力在《第一次的离别》中本色演出,将有意识的表演化为下意识的真实呈现,动作和情绪真实生动,稚嫩的脸庞充满灵气,尤其是明眸动人的大眼睛,将小女孩的喜悦、悲伤、委屈表现得活灵活现。

  评委们认为,演员徐幸在《学区房72小时》里,表演质朴真诚,将安徽方言和上海话相融合,生动刻画了一位来自安徽在上海打工多年的保姆形象。徐幸以饱满生动,富有层次的面部表情,将牛阿姨的紧张焦灼心理刻画得惟妙惟肖。

  评委们认为,演员蒋璐霞在《红海行动》中以矫健利落的动作、充满爆发力的表演生动鲜活地诠释了战争中女军人的铮铮铁骨,表演刚中带柔,将铁骨柔情的蛟龙女兵佟丽表现得淋漓尽致。

  评委会提名:王丹戎、祝岩峰、刘旭(《流浪地球》),王钢、刘晓莎(《动物世界》),龙筱竹、张金岩(《暴雪将至》),刘佳(《妖猫传》),纪成钢、王印刚(《古田军号》),郭明(《飞驰人生》)

  评委们认为,《流浪地球》的录音师以中国现实主义美学为创作基础,从本土观众的听觉经验与接受心理入手,努力寻求人物语音的真实感、临场感与情绪渲染之间微妙的平衡,整部影片的听觉与影像表现出高度的协调性,对影片的叙事节奏做出了重要的推进作用。

  评委们认为,《动物世界》的声音创作做到了动静虚实结合,营造出符合影片立意的虚实时空,炫酷夸张的同时不乏细腻表达。巧妙运用声音焦点加减法、求同存异、技术上排列整合,体现出高度艺术创作水准。

  评委们认为,《暴雪将至》的声音设计,系统而完整,表达准确,视听高度融合。运用雨声、重工业区环境声、广播声等自然和人文音效,有效地塑造了年代感,渲染了场景气氛,表达了人物内心活动,唤起了观众共情。声音设计在叙事和表达两个层面,都展现出很好的控制能力。

  评委们认为,《妖猫传》声音制作宏大而细腻,亦真亦幻,如梦如烟,不仅生动重现了大唐由盛转衰的大时代背景,更通过对真实气氛的还原和虚拟幻境的营造创造出了一个真相与谎言交织的世界。

  评委们认为,《古田军号》的声音创作既恢宏大气,又细致入微,展现出较高的艺术追求。这部电影的声音紧紧围绕电影主题,扣人心弦,庄严稳重,在展现历史背景、塑造伟人形象、展示地域文化等方面都起到了不可替代的作用。

  评委们认为,《飞驰人生》的录音制作是中国电影声音工业化路程上的一次成功尝试,除对画面表现内容进行了准确的声音描述外,也对戏内赛车进行了拟人化的声音设计,力求达到声画艺术的表现主义层面,扩展了观众对于影片赛车主题的主观感受。

  评委会提名:马光荣(《影》),刘强(《暴雪将至》),李淼(《我不是药神》), 宋晓杰(《动物世界》), 郜昂(《流浪地球》),屠楠、陆苇(《妖猫传》)

  评委们认为,《影》美术设计借鉴中国水墨画风格,融合太极八卦、屏风、琴与瑟、书法等中国传统经典文化造型元素,空间构图、景观布置、服装、道具设计风格统一,创造出水墨山水画影像美学风格。别具一格的视觉呈现,令人耳目一新,带来一种极致的视觉美感。

  评委们认为,《暴雪将至》的美术设计重现20世纪90年代国有工厂改革浪潮下的社会情景,老旧破败的钢铁工厂、广场舞池、理发店、锈迹斑驳的钢架,还原了历史的时代感。美术师把控环境氛围到位,场景、服装、道具的色彩统一,营造出冷酷压抑的氛围。

  评委们认为,《我不是药神》美术造型呈现现实主义视觉风格,在细节上精益求精,与整体故事创作和人物塑造融为一体,构建出令观众信服的真实世界。人物造型特点鲜明,生动刻画出人物的内心性格和外在境遇。

  评委们认为,《动物世界》美术设计以工业化的手段,精美的置景细节,建造了一艘光怪陆离、豪华壮观的“命运号”邮轮,在场景上突出视觉奇观,在氛围上营造紧张压抑感,在内容上推动情节发展,风格鲜明有力,呈现了丰富的视觉效果。

  评委们认为,《流浪地球》的道具设计、空间场景塑造、各种景观的搭建精致真实,显示出电影美术在设计上的功力和创新。美术师在细节上凿实灾难场景,构建了具有艺术感染力和可信力的未来世界,为中国科幻电影美术工作做出了积极探索和创新。

  评委们认为,《妖猫传》美术设计呈现了中国古典绘画的气韵和传统审美意境。以实景搭建,花费六年时间建造一座盛世唐城,一草一木、一楼一阁,都尽善尽美再现大唐景色。美术师以优秀的创造力用冷暖对比处理微妙的色彩关系,视觉节奏和层次富有韵律感,构建了具有东方韵味的时代幻境。

  评委会提名:刘思军(《坐着火车上北京》),关峡、杨帆(《桂香街》),邹野(《破门》),居文沛(《古田军号》),舒楠(《进京城》),窦唯(《春江水暖》)

  评委们认为,《坐着火车上北京》以自然质朴、充满童趣与梦想的清新风格的音乐基调和语言,为影片增添了丰富而有特色的艺术魅力,将影片中这群充满天真、稚嫩的孩子的内心世界刻画得淋漓尽致。

  评委们认为,《桂香街》以朴实、细腻、真切且具有锡剧地方戏曲音乐特点的音乐语言,准确、深刻地刻画了一位普通街道主任的劳模形象。主题音乐在影片中几个重场戏的贯穿运用,更增强了影片的戏剧性张力和节奏律动,将影片主人公的精神境界彰显无遗。

  评委们认为,《破门》作为一部儿童题材的故事影片,作曲家在音乐创作中,充分把握住孩子们内心世界的刻画与描述,采用了声画对位的电影音乐手法。在音乐的配器设计上,特点丰富、多变,极为得体、恰当。

  评委们认为,《古田军号》的作曲家在音乐主题的创作中运用了福建闽东地区的长汀和龙岩民歌元素,与现代流行音乐元素加以交响乐队的参与,丰富而又多角度地表现了影片以古田会议为中心主题的历史史实,是一部具有特殊魅力的军事题材电影音乐。

  评委们认为,《进京城》虽然是古装戏曲题材的影片,但全片音乐中大胆地将现代流行乐器加入到音乐的配器设计中,戏曲锣鼓点的基础,加以交响乐队的映衬,使得全片音乐既有古装戏曲题材音乐风格,又有现代流行与西洋古典乐的元素融入。

  评委们认为,《春江水暖》的作曲以新元素、新思路、新角度的创作理念,打破常规,别开生面,给观众留下了一个意料之外的视听感受,以极其纯朴、现实与自然风格相结合的方式进行作品诠释,为中国的电影音乐向着多元化、多元素、中西结合的发展方向,做出了可喜的探索。

  评委会提名:白玉侠、谭玉坤(《飞驰人生》), 邝志良、白慧玲、王冉(《闪光少女》),朱利赟(《进京城》),朱琳(《我不是药神》),李点石(《妖猫传》),廖庆松、吴方(《小狗奶瓶》)

  评委们认为,《飞驰人生》剪辑师利用摄影素材的甩动元素,营造视觉奇观,手法大胆有新意;影片在极富视觉冲击力的影像中,不失情绪的稳和情节的准。故事情节交代清晰,情感铺垫渲染到位,富有节奏感和韵律感,对营造身临其境的赛车代入感发挥了重要作用。

  评委们认为,《闪光少女》将特写镜头运用到极致,通过快速剪辑和声画蒙太奇设计,剪辑与音乐本身的节奏交相呼应,将中华传统乐器的现代魅力和少男少女的青春热血融合,让观众也受到感染,随之心潮澎湃。

  评委们认为,《进京城》剪辑师用现在时空交叉未来时空,不仅将蒙太奇用出了新意,还使叙事更严谨,结构更合理。以娴熟的剪辑技巧,将戏曲艺术之美呈现得光彩夺目、美不胜收,体现了厚重的历史积淀和人文情怀。

  评委们认为,《我不是药神》剪辑风格统一,节奏把控优秀,通过出色的蒙太奇手法,延伸电影画面的内涵,以流畅、有力的镜头语言传达人物的情绪,增加人物的情感反差和叙事的戏剧冲突,将观众带入角色复杂的内心变化中,让程勇的转变符合逻辑和情感发展,引发观众的回味和思考。

  评委们认为,《妖猫传》以奇幻视觉蒙太奇营造视觉盛宴,展现了亦真亦幻的大唐盛世。影片两个时空相互交叠,转换流畅,以跳跃质感的剪辑构建视觉奇观呈现,推动叙事发展和人物塑造。

  评委们认为,《小狗奶瓶》剪辑师充分发挥想象的空间,运用蒙太奇的连接手段,采用纪实的手法,剪辑得恰到好处、浓淡适宜,使一个不会表演的小狗变成了一个富有人情味并能生动传达感情的演员,为影片注入鲜活的生命力,体现了扎实的剪辑功底。

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