如何评价第28届中国金鸡百花电影节闭幕式暨第

  首先,奖项的分配没问题。有的奖项甚至达到了神仙打架的程度,给谁都行,从中能够看到这几年中国电影确实迎来了多快好盛的时代。文牧野虽然只拿了新人奖,但已经是很大的鼓励了。林超贤导演的获奖能体现金鸡奖不分港陆,选贤任能的态度。之前我最担心的,是评委基于奖项均衡和文化自信的考虑,最多只会给《地久天长》一个影后,没想到居然包了三个重量级奖项(王小帅自己都懵了,哈哈),这一点特别佩服。好电影就是好电影,奖项就是奖项,给好电影以奖项,就是最好的宣传。

  但另一方面,典礼本身问题比较多,如春晚式的审美,太官方的话语范式,部分颁奖嘉宾的选择让人疑惑,时长控制简单粗暴等。但这些都是金鸡奖调整定位后的经验不足造成的,从主持的人选,音乐剧元素的加入等方面,能够看出金鸡奖在风格上求新求变的意图,这就够了。当然,主旋律方面的鼓励引导是必要的,但我们已经有一个华表奖了。金鸡奖要想对标金马,力压金马,成为华语电影的标杆,则需要更加开放轻松的态度,把官方色彩藏一藏,和华表一红一白,和百花一庄一谐,互为补充,成为所有华语电影人的聚会,而非姜太公封神的仪式。

  最后,我知道金鸡百花电影节有国际影展,金鸡奖本身是专注于国内的。但我觉得完全可以加设一个外语片奖,至少可以先加一个海外华语片奖,把整个华语电影界都借此吸引统合起来,把金鸡奖由国内奖变成华语奖,这是我们现阶段能去做到也该去尝试的事情。

  故事片是运用影像和声音为手段进行叙事的电影作品。凡是由演员扮演角色,具有一定故事情节,表达一定主题思想的影片都可称为故事片。而不是讲故事的片子。

  作为一个地区的专业类奖项,奥斯卡、香港金像奖,都从来没有忽略过对产业有推动意义、技术有革新的商业片,bp是一个庞大团队的结晶,肯定一部优秀的产业电影当然对整个行业很有意义。

  星球大战,侏罗纪,泰坦尼克号,阿凡达几乎都是横扫奥斯卡提名的,这些电影的故事性和艺术性也不见得就比得上文艺片故事片吧,金像奖更不用说了。流浪地球对于中国电影工业的意义,就接近于星球大战和侏罗纪对于好莱坞电影。

  单从故事性上来说,《流浪地球》主题上有一些突破但总体算不上很优秀,但它的影响力,突破性,大众口碑,对于中国电影产业的意义实在是太大了。我们的电影工业还处在极度不完善的时期,制作出一部宏大而完整的商业大片非常困难,获得高票房和好口碑就更难了,科幻片更是电影工业皇冠上的明珠,金鸡奖作为中国地区最高电影奖项,有必要给予表彰,鼓励这样对产业具有突破意义并且获得巨大成功的尝试,增强更多电影人的信心,以促进行业的发展和繁荣。

  欧洲三大是纯粹以艺术为目的的奖项,以电影节模式举办,哪怕欧洲电影市场已经被好莱坞占领,它也能具有影响力,国内对标的是上海国际电影节; 但金鸡奖不是,金鸡奖是学院奖,是工业奖和艺术奖的结合,目的是推动电影产业发展,促进行业繁荣,扶持新导演。而不是某些人说的必须要高艺术性才能提名获奖,那反而是走偏了路,文艺商业是要兼顾的。

  更何况,除了工业水准,类型片突破意义以外,《流浪地球》的想象力、创造力,以及整部电影展现出来的集体主义价值观,普世思想,也是非常拔高立意的的一环,人民日报钟声发言也是特别提及了这一点,这是区别于西方思想的具有东方思维的核心价值观。而目前,《流浪地球》已经被列入中小学生科教片的行列,可见它的影响力,只会越来越强大,以至于多年以后,或许你就完全不会奇怪为什么金鸡的最佳影片是它。

  将中国独特的思想和价值观念融入对人类未来的畅想与探讨,拓展了人类憧憬美好未来的视野。

  与令人叹为观止的情节和特效同样吸引外国观众的,还有《流浪地球》中体现的中国亲情观念、英雄情怀、奉献精神、故土情结和国际合作理念。很多国外影评人都注意到这部电影的“与众不同”——尤其是“不再是超级英雄拯救世界,而是人类共同改变自己的命运”。这样的理念,是对好莱坞科幻电影叙事套路的突破。将中国独特的思想和价值观念融入对人类未来的畅想与探讨,拓展了人类憧憬美好未来的视野。美国科技新闻网站“临界点”表示,随着中国进军科幻大片,期待看到这个国家如何将自己独特的声音和才能带入全球市场。

  《流浪地球》的原著作者刘慈欣曾说,如果生在别的时代,可能不会成为科幻作家,翻天覆地的变化让现在的中国充满未来感,也促进了科幻小说的繁荣。显然,这是充满现实感的未来感,它从现实中来——源自中国国力增强、经济日益繁荣的现实,源自中国科技实力、文化影响力不断增强的现实。这样的未来感,随着中国走近世界舞台中央的步伐,能够不断给世界带来更多惊喜和美好。

  所以作为口碑票房双丰收,对国产电影具有重大突破意义的科幻片《流浪地球》,拿下金鸡奖最佳影片,是完全实至名归的,对于中国电影的意义,它会比提名的其他电影要更大。

  《流浪地球》拿下金鸡奖最佳影片,这会是中国科幻电影崛起的开始,也代表着我国电影工业水准逐渐接近世界领先水平,有什么理由相信明天不会更好呢?

  虽然是32届,但那么隆重是第一次,感觉每个人都像突然穿了新衣服的小孩给大人推出来见客人:不知所措和小心翼翼。

  在文化方面,流行文化,尤其是影视文化,我们这一代小时候,港台是最厉害的。到了我们青少年的时候,日韩是最厉害的。到了我们大学的时候,欧美是最厉害的。

  所以,从我们整个成长经历来说,总感觉自己国家的流行文化弱弱的,一直在追赶和学习,没有想过有一天可以自立门户。

  你可以被开幕式的细节感动到,包括过去内地电影是怎么走过来的,还有一些对幕后人员和电影原型人物的褒奖。

  因为我们是社会主义国家,你学资本主义做文化,肯定很别扭,社会土壤就不一样。

  对人民,对劳动人民,对普通劳动者的尊重、嘉奖和崇拜,是我们的特色。也是能够引起很多普通观众(国外)共鸣的点。因为大多数人都是普通人。

  这也是说明了中国,尤其是内地,无论是电影产业,电影生产链和电影市场都已经是成型成规模了。

  作为评委,他们有自己的侧重点。这届评委更重视行业规范,所以他就会选择相对稳健的作品,比如《阿甘正传》就赢了《肖申克的救赎》。如果这届评委希望能够给行业新的起点,就有了《魔戒》大获全胜。

  鸡啊鸡,你已经不是家养的土鸡,而是要飞出去的金鸡啊!奖项神马的,你要讲究起来啊!

  有的奖项,我认为是未来金鸡奖的特色,应该保留下来。有的奖项,我认为已经过时了,应该去掉。

  我们其实一直有拍戏曲片的传统,有点类似欧美的歌舞片,但很不一样。我们是有特殊的走位和编排的。

  把这个奖项运作起来,可以解决了现在大量的戏曲演员就业问题,包括之前讨论有个年轻女演员原本是要做花旦的,可是去做了演员。其实背后就是戏曲演员就业难的问题。

  同时,传统戏曲没落不是只有中国在发生,日本的能剧也有这个问题,越南也有自己的戏曲,大家都有类似的困扰。

  如果能把戏曲和电影结合起来,就能延续戏曲的生命,这是整个亚洲国家,尤其是历史文化深厚的国家都共同关心的。

  儿童片其实是中国早期电影发展下的特殊产物。当时很多儿童片除了针对儿童之余,还要有浓厚的教育意义。

  儿童教育片就有专门的教育片。儿童片即便受众是孩子,还未必一定要有教育了。

  而且当时看电影,电影院少,每周一休,其实家长带孩子看电影的少。大多数时候是老师组织学生一起去看,所以经常是一个电影院全是孩子,儿童片才有自己的特殊领域。

  现在的情况是家长带着孩子去看,很少学校会组织学生看电影了,几乎没有了。也就是现在的儿童片必须的是全年龄段,否则家长活受罪,根本卖不出去。

  反而可以增加类似最佳短视频和最佳外语片之类的更加符合现在影视技术发展的奖项和金鸡奖未来影响力。

  从今年六月份知乎上出现讨论新一届金鸡奖在厦门举办,并且连着五届都会在厦门举办的问题出现开始。回想第55届金马奖那次非常令人愤慨和不愉快的行为动机,我们都能明显地感受到一股火药味。

  先表明立场,作为一名普通的中国公民,一名半调子单纯喜欢看电影追剧的爱好者,作为我个人是非常欢迎也乐于接受金鸡奖以这样的方式这样的时间这样的举办地点重新再出发。

  关于这届金鸡奖的时间地点等等各种意义,有兴趣可以在知乎翻翻,这里我就不说那么多了。回到问题上来。

  在我有限的观看包括金球,奥斯卡,艾美,金像,金马等颁奖典礼的经历来看,简单说一下这次金鸡奖在我个人心目中的优缺点~一家之言作抛砖引玉之用哈~

  毕竟从专业性和以往颁奖份量和权威性来看,金鸡和百花并不适合在一起举办和颁奖的。特别是大宝贝那次之后,对于金鸡奖的伤害也是特别大的。所以,这次金鸡和百花分割开来,不论是对金鸡还是百花,都算是好事。

  第二就是无论从海报宣传片,红毯,还是颁奖典礼现场的舞台布局,声光,场馆的布置,嘉宾的人数和份量。相比较在这一届之前的金鸡奖,都可以感受到主办方实实在在的革新和精心准备。甚至说的粗俗一点。金鸡金鸡,好带金碧辉煌货真价实带了金了,而不像之前那样多少有点乡村大舞台或者说楼盘开业那种纷乱和掉档次的感觉。

  第三,终于从两年一届转变成主流电影奖的一年一届了。一年一届的电影颁奖,无论从时效性上还是对电影工业的引导性上来说。都比两年一届来的更直接,更有力量。毕竟,从以往华语电影区的各大电影奖来看,金鸡奖无疑是落后的、对于华语电影市场的激励是有限的、对于电影工业从业者的褒奖和文化输出的引导是滞后的。

  希望金鸡奖能越来越好的举办,或者说,从我内心来讲,希望金鸡奖能从原来单纯的区域性电影奖转变成包容的和主流的在整个华语电影地区拥有非常权威性的一个电影奖!

  以上优点,其实总得概括,就是这次金鸡奖的立意已然是奔着我上面所希望和祝愿的目标去的了。那么从今晚的闭幕式或者说一般意义上的颁奖典礼上来看,缺点也非常明显。

  第一,作为一个现在还只能说区域性的电影奖来说。主办方的立意和目标都很大,但是包括今晚的颁奖典礼在内的官方活动,具体操作暂时和一些A类电影奖对比来看,还是感觉很青涩,很官样文章。

  稍微简单点说,从开始的宣传就做的挺不到位的。相比较金马(不好意思,虽然我也不想提它,不过人家的某些优点,还是值得借鉴和学习的),金球,和奥斯卡。前期宣传的预热还是差了一些。不过,这也是金鸡转型后的第一届,所以不能一蹴而就。所以我多少能理解。

  第二,从主办方把颁奖典礼叫成闭幕式,我大概有点某大型运动会或者是春晚的画风扑面而来的感觉。这种感觉总是让我觉得主办方更多的策划和执行以及制作都有些与电影联系的不是那么密切。或者说,主办方的思路还是照着大型文艺活动包括不限于晚会,汇报大会,体育运动会的模式来套金鸡奖。我能猜测的是,可能这一届金鸡奖背负的不少,责任也不少,所以照着这个思路来办最稳妥和安全吧。那么这就引出下面的问题。

  第三,还是太官方了,看过其他国际电影奖颁奖典礼的同学可能都明白我说的意思。电影奖电影奖,最重要的参与者无疑是电影行业的从业者,而不是各种主管分管和涉及到电影政策管理部门的领导们。像我前面说到的,我比较不太希望我愿望中中国能出现的代表华语电影奖的最有话语权的金鸡奖最后变成汇报大会。因为,已经有华表奖了不是?

  主管和分管部门和电影政策的,对于电影行业的指导和整合电影市场的文化风向这样的事情,并不一定需要在开幕式上,闭幕式上通过屏幕讲给观众听的。完全可以奖举办的这五天里,和电影从业者们探讨的嘛。或者说这些职能部门任何时候都可以和电影,不,应该是电影为代表的文化输出的从业人员们进行指导和引导的呀~

  像金球奖那样,像奥斯卡那样,或者像艾美奖那样。颁奖嘉宾和领奖嘉宾并不是全部都这样紧张和放不开的。我理解在我们国家不管什么活动,一旦人多了,舞台大了正式了,就变得相当的程式化和缺少趣味,和,由此能引来的高话题率高收视率,和,高输出率。

  第三,既然颁奖典礼或者闭幕式已经走正式风格了,那么电视直播和网络直播的不实时就有点让人不舒服了。你能想象当你在网络直播看到最佳原创音乐奖颁奖嘉宾刚上台的时候,电视直播那边最佳原创音乐奖领奖嘉宾话都说完了么?

  当然,这个是我个人吐槽,这一条我隐隐觉得和直播源或者电视与网络直播策略不同,搁置,期盼有高人给说一说。

  比如我个人看颁奖典礼时最喜爱的就是主持人和有可能获奖的提名者之间、颁奖嘉宾之间、领奖嘉宾之间的种种插科打诨和透着点为了暖场子话里话外揶揄的那种氛围。

  并且如果按照主办方特别正式的办闭幕式的思路,这么大的颁奖典礼,这么多奖。就不太应该让一名主持人,或者这么说吧,不应该只让一名名气和份量不太能压得住这个舞台的主持人单独全场这么撑下来。我声明啊,我对这个主持人没有任何不满和觉得能力不够。实在是底下坐的领导或者嘉宾,上来颁奖和领奖的嘉宾,这些人哪个不是业界个中杰出人物?他们单从气场上就能被那一个主持人压住?凭良心讲,就算主办方跟主持人说,你放开来说,开开玩笑也是可以的。你想,她孤身一个主持人,名气份量不对称的情况下,她愿意吗?说更现实点,她敢吗?

  有多少次,明明获奖感言我们观众都感觉超时了,提示超时音乐都起来了。主持人也只能无可奈何的稍稍提醒一下,到后面干脆就自己加快语速找补时间了……一个电影奖的颁奖典礼,主持人应该是很能给颁奖典礼加分的一项而不是被动地被当成报幕员一样。

  好了,优点缺点说完了~综上所述,我还是秉持我开头说的想法,可能多少这一届金鸡奖不是那么完美,可能多数奖项花落谁家和我们心里出入也不是很大。但是,对于我来说,我看到的是我们国家在经济发展国力增强的同时,终于注意到了文化输出的重要性。就像毛主席说的:无产阶级革命的宣传阵地,我们不占领,敌人就占领。

  从第50届金马奖上蔡康永与黄渤那场你说是节目效果也好还是暖场也好的交锋,到第55届金马奖台湾省那个跳梁小丑女导演傅榆言论再到今年金马奖已然公然出现港独言论。从中美贸易战的爆发到香港暴乱。

  外面的敌人不可怕,因为我们知道不是一家人。可怕的是我们一口一声的同胞总是一副你笑脸相迎时不屑一顾的模样。

  现在我非常欢喜的看到我们的文化职能部门终于看清了,没有文化认同的一家人,终究抵不过不怀好意的文化渗透和糖衣炮弹。虽然任重道远,但是如果我们对自己的文化够自信,也有能力将我们的文化输出出去,让他们看看,让它们看看,我们是包容的,但又不是那样可以让别人随意评价的。

  当然,基于这样的使命感在,责任在。大家都小心翼翼,小心呵护着金鸡奖。生怕出现什么差错就像阅兵式上有外媒抓拍受阅官兵眨眼的画面而大肆宣传,官兵们一个个眼睛睁得老大,甚至泪水涌出都力求镜头里展现中国军人的英勇精神面貌一样。所以上面那些槽点,我想表达的意思很明确,从电影奖的颁奖典礼内容上来说,可能今年的金鸡奖还不是那么有趣吸引人。但是整个电影奖从开幕式到闭幕式,无论是从流程上来说还是从展示中国电影的角度上来讲,是没毛病的。

  只是官方主办方也是在摸索,也是摸着以往举办大型活动的经验过河。这么说吧,可能让人感觉有些笨拙,可是又透着那么一股子真挚~

  还是那句话,这是金鸡奖转型后的第一届,也是为以后越办越好做铺垫和试路的一届。闷是闷了点,只是冰冻三尺非一日之寒,奥斯卡在金鸡奖这个年纪也不是像现在这样现场荤素不忌的对吧?所以我还是祝愿我们的金鸡奖越办越好,也期望金鸡奖能从不同的角度促进我们国家的电影行业电影工业达到我们心中那种权威性和在华语电影圈的话语权~

  金鸡奖以前办的只能算一般,加上内地也长期以金马金像唯马首是瞻,一点都显不出自己的东西好,只能灰头土脸的去对岸争几个女主角奖回来,顺便还有不小心跟台毒同框了的风险。现在终于好一些了,金鸡快长成了,快能吃了。

  而且很难得的是,在评选电影时,为艺术发声的纯粹性很强,甚至到了有点儿过于艺术,高大上到脱俗的风险。也证明了一件事:中国十四亿人,才子精英比比皆是,审美品位高的人更是一抓一大把。

  作为以前很喜欢金马奖的观众,去年的事情,加上明星集体退出的风潮,让人对这个曾经的华语最强电影奖不再抱有任何希望。假如它继续作死,估计明年只能作为台语片最强电影节存在于台南农村了。

  与昨晚金鸡奖群星荟萃相比,今年的金马奖可谓是人才济济。充满了小确幸——连小明星都确认不去并且感到庆幸。

  门前冷落车马稀这句话放在金马奖上面,真是再合适不过了。令我不由得想起内地这几十年来的进步,其实在电影市场上,也得以体现。

  台湾当年靠自己的强大经济实力,令所有港星都政治挂帅,拍《国父传》,写“悔过书”,蒋经国去世去吊唁.....刘德华成龙洪金宝周润发等等,概莫能外,甚至郑裕玲还因为在葬礼上笑了一下,差点遭到封杀。

  这都是客观存在的事,你很难说它有没有道理,你有钱就有理。那个时候的港星是不需要考虑大陆的感受的,但他们仍被捆绑。因为当时台湾是最大的票仓,你不得不支持,跟你是什么信仰没太大关系。

  而如今,风水轮流转,曾经代表着落后贫穷的内陆,终于一洗土气,在自己的荒地上开山劈石,建立了一个比对面繁荣十倍的大市场。

  结果得出,算上好莱坞电影,每年总票房是几十亿台币。换算成人民币,不到20亿。也就是半部《流浪地球》的水平,而且大部分的份额还是在西片那里。

  这样一个薄弱而畸形的电影市场,你指望电影人对他有归属感,指望你办的电影节有影响力?这好笑程度几乎赶得上慕容复在大理郊外称帝了。只剩下了一种无可奈何花落去的落魄王孙,最后的无力呻吟。

  我对目前的电影审查并不满意,但跟台湾电影界相比,自然是内地更能承担“华语电影”归属的旗帜,更何况陆港合流已经这么久,基本上除了臃肿落后的审查还在阉割电影人,其他的方面,都在蒸蒸日上。

  假如把电影比作高考,大陆电影的那些缺点,可以算是拉后腿的分数,但由于师资力量强大,自身够努力,最后上个一本还是没问题。而台湾影人呢?属于极度偏科,已经到了其他科目不及格,唯独小清新与大作死两个科目拔得头筹,所以就希望改掉高考机制,鼓吹除这两科以外的科目都是没用的,来掩盖自己的拙劣。但很明显不是这样的,资本又不是傻子。

  另外,还不得不说的一件事,就是所谓的“政治色彩”。这个事情在微博也有不少人酸,甚至我朋友们看完了也说什么“大陆办的还是太官方没有台湾文艺”之类的。这个话其实完全源自于对金马奖的不了解。

  可以说,从根儿上开始,金马奖就是带有政治目的的。名字就是为迎合蒋公的死守金门马祖而得名,而不是真的是一匹金色的马。自诞生那天,它的政治色彩一直非常浓烈。早期的得奖作品,比如《黄埔军魂》、《梅花》等电影,都属于政治正确到了样板戏级别的电影,比起内地的一系列主旋律,实在是有过之无不及。只要拍的题材合评委心意,连谭咏麟这种纯玩票的都能拿金马影帝。只因为他演了一个内地上山下乡时期的骗子。(片名为《假如我是线年拍摄)

  哪怕是到了两蒋时代结束,所谓的“民主”时代到来了,它依旧是个充满了政治偏向的非公益性电影节。

  1994年,执委会决定不符合“大陆编导演比例不超过二分之一”的影片不能参加金马奖 。这一决定直接影响了张国荣的《霸王别姬》,连入围资格都没有。我也很不清楚,你既然是华语电影的奖项,那为何大陆的演员多用了几个,就不能参选了呢?这可跟保护本土电影事业完全无关,香港也不是你的,你给奖给的更欢,成龙甚至能靠动作片一连拿两次。

  但没有办法,人在逆境,不得不低头。那时候的台湾实力强大,而内地百废待兴,正是卧薪尝胆的年代,所以睁一只眼闭一只眼。而现在,我们不用忍了。

  因为谁都明白,已经不会再有任何头脑正常的艺人,会因为那一隅之地,放弃自己内地的广阔市场。其他国家是以打进好莱坞为人生目标,而我们的目标粗暴一点儿,是打死好莱坞。

  在以前,我对金马奖是存有很强敬畏之心的。我也承认,它也确实在特殊的年代,为中国电影做出了不菲的贡献,是同时期任何国内电影节都无法比的。但那个时代已经过去了,像去年的做法,简直可以说是上吊的时候系个死扣,生怕自己有活过来的可能。

  如同秦朝建立了功勋,也不耽误它灭亡一样,历史的滚滚车轮,总不会因你曾经的荣耀而停驻半分。

  而与之相对应的,内地的文化事业其实办的一直都在蒸蒸日上,但由于以前的断档,还有曾经的贫穷,一切努力都像是有了原罪,仿佛只有港台文化是中华文艺的根源所在。而内地人只能拍苦难史去影展骗奖,演员都是爱国北姑,艺术天分与我们无缘,只有在台湾的老爷太太们拿奖拿的手酸了以后,才能赏你一个,玩儿去吧。

  这样的日子,一去不复返了。昨天看金鸡奖的时候,虽然有些官方口儿的演说令我觉得乏味,但整体仍算满意。

  看完之后印象最深刻的就是,每个得奖者都很意外,很紧张,真激动,说话声音都在颤抖。

  很多回答都是人云亦云,没有一点自己的独立思考。我不得不问一句,你们所说的那些西方特点

  一定要有自己的特点。我觉得,无论多隆重的颁奖礼,华丽中透着质朴,永远坚持艺术来源于生活,植根于普罗大众这一基本点就是我们最大的特点。

  当年我们加入WTO的时候,还有一堆人,所谓的了解西方的人,所谓的专家,所谓的民意,说要放开一些方面的垄断,要搞竞争,现在再倒回来看,这些人脸都被打肿了。再看看现在的生活,要不怎么说我们有制度优势呢。

  首先必须说!《地久天长》没看过的小伙伴们还不快去看!在柏林电影节和金鸡奖双重安利下,还不快去一睹为快!

  如果让我来说一个电影节应该是做什么的,那就是选拔优秀的电影入围,告诉我们今年又有哪些优秀的电影,让电影节成为优秀电影的舞台,成为这一年电影行业的盛会。

  它会告诉我们,有什么电影是优秀的、值得一看的,这是一个有质量的电影节应该做到的,比如奥斯卡、戛纳电影节、威尼斯电影节、柏林电影节,在此期待未来的金鸡奖成为世界第四大电影节!

  昨晚看到最佳美术片花落《风语咒》的时候,我是很惊讶的,因为入围的还有《白蛇·缘起》

  放一段《风语咒》的电影片段吧,希望大家都可以去看一下这部电影,上午看完电影后,个人觉得:《风语咒》拿这个奖,实至名归。

  电影中还有一个很有意思的彩蛋:致敬了《大圣归来》和《大鱼海棠》这两部国漫。

  美术片其他的入围作品如《C9回家》和《疯狂斗牛场》这两部动画电影,其实我是昨晚才第一次听说,熊出没和大头儿子其实略有耳闻,然而通过金鸡奖这个舞台,他们一一在我们面前迎风起舞,闪烁出自己的光芒,这就是这个奖项的意义所在吧。

  我鸡终于能一年一届,加油,离抛弃百花也不远了,冲这一点的我觉得今年我鸡已经让我心里很安慰了。财大气粗斗志昂扬的金鸡,在获奖上已经尽力交给了艺术。无奈还是在其他方面做了妥协。

  今年文艺片男女影帝,我觉得已经是金鸡给观众们的一个好的开头了,告诉观众们我们可以艺术,我有绝对专业的艺术性,只是不能完全艺术。

  比方说,每次获奖嘉宾上台领奖的时候,主持人的口白电影评价,都能扯到政策,什么流浪地球和人类命运共同体,红海行动撤侨事件,虽然也对,频频说出来也听的挺尬,我觉得这届秀的是写词的幕后,怕是花了不少脑筋。其实从这开始,我反而能看到金鸡人的努力。这一届在努力在艺术和政治中间调和。

  首先一般来说只要分国家分地区的电影节,都是不可能纯粹只谈艺术,包括奥斯卡,每年主旋律也不少,比方,为奴十二载,聊的是黑奴,其实就打地主,比如说,月光男孩,同样也是,同性恋,加种族歧视问题。其实这些都是带有美国政治倾斜的主旋律电影。只不过艺术效果确实拿的出手,你非要杠,说奥斯卡自由,就去看看《血战钢锯岭》还有《逃离德黑兰》,美利坚式婉约派又红又专。

  所以说,政治在电影节没有影响是不可能的,永远都是相对的。请大家首先正视这一点。其次要来聊,咋着算好的电影节呢???

  就是把政治性隐藏起来,越深越好,政治没有大错误的前提下无限提高电影节的艺术水准。(小马就是犯了政治错误。)

  当然,金鸡也想当一只好鸡,一只争气鸡,于是请来了陈凯歌导演,一位被世界承认过的大导演,毕竟是创造了华语电影里程碑式的存在《霸王别姬》的导演,获得了世界电影的高峰戛纳电影节金棕榈奖,确实是华语电影后来至今未超越的存在。

  其实看到了,这届获奖的电影和演员确实也算是实至名归,我鸡的诚意也是值得肯定的,艺术性有盼头,败就败在了形式上。

  首先这一届金鸡备受关注(对面小马弟搞得),举国上下憋着一口气。去年没在马奖上说的中国电影这四个字,今年说到吐。说的太多了。扬眉吐气是挺好,但是这么个吐法,眉毛都扬飞了。

  其次,今年,香港乱了(金像怕是不凉凉,也难有进步。)你说正好赶上电影节,香港电影人来的这么多,这么齐,这么好的开会的机会怎么能不叨叨几句。哎,可怜父母心。

  再来说,厦门拿到了我鸡的举办权,颁奖典礼还设置在了海峡大剧院,瞅瞅这名字,厦门其实全是占了地缘便宜,但领导们估计也是觉得机会来了,新一线城市竞争这么厉害,厦门不能被吓到,得好好弄,必须参与,各个争抢着要去,去看看也不过瘾,不颁个奖,讲个话怎么能体现出我们领导的对人民艺术生活的高度重视和卓越的艺术审美呢。

  重视了,就要想一想领导在意什么,啧,在意经济发展呀,商业电影拉动经济,于是一堆出品人投资方也去了,商人的气息在会场上久久不散,流浪地球的出品人带着项目成功的骄傲高谈社会效益,恍惚间串场到投资会了,还好刹车及时没有谈到自己的创业史。

  越想办好越容易出错,这不是谁的问题,这是我们的进步,而这一届金鸡是我们迈出的新的第一步,也是我们看到希望的第一步。

  我鸡经验不多,一直为人民服务,总说他不美,今年也算是穿了身新衣服,扬起了他的大鸡冠,梳理了谈吐,提高了内涵。

  1、最佳男主角获奖者王景春的获奖感言最后一句话是:“希望中国电影阳光普照,愿所有的爱地久天长。” 今年的金马奖最佳影片名字就叫《阳光普照》

  因为之前和百花奖捆绑,而且某些流量明星得了百花奖的关系,金鸡奖的权威性也跟着被非常多不了解的人误解,觉得金鸡奖也是很水的电影奖。

  其实不是的,金鸡奖的权威性一直都在。上一届的最佳男女主角是,邓超《烈日灼心》,范冰冰《我不是潘金莲》;最佳故事片《湄公河行动》;最佳导演 冯小刚《我不是潘金莲》

  再上一届第30届的最佳男女主角是,张涵予《智取威虎山》,巴德玛《诺日吉玛》,最佳故事片《狼图腾》,最佳导演 徐克《智取威虎山》。

  本来以为这一届因为各方面因素的影响(主要是金马奖作死),要照顾各个方面的利益做一点“阳光普照”。

  不过评委会一样把最佳男女主角,最佳编剧,三个非常重要的奖项颁给了《地久天长》,说明评委会没有多去考虑其他外部因素,电影好才是获奖的基本准则。

  从现场来看,大家都太紧张了。感觉为了这一届颁奖典礼至少不出大错,整个现场的人都有点绷着的状态。

  黄渤的开场秀,已经做大了很大程度娱乐和调侃齐飞,现场的效果不应该是其乐融融,全场大笑吗?

  然而,大家都不咋笑啊。所以现场氛围尴尬不是黄渤说的话尴尬,是黄渤调侃完之后大家都不笑。这才是开场秀有点尴尬的原因。

  大家都紧张,一个明显的地方是,几乎获奖者发表获奖感言的时候,声音都有些颤抖。

  还有就是开始的几部影片提名视频播完之后,现场一点掌声都没有。颁奖典礼都快过半了,提名影片播放完,才响起热烈的掌声。

  当然我也是比较理解啦,就像最高票说的一样:我们要开始习惯做大国的国民,各方面的。政治,经济我们都逐渐习惯了,现在要开始学做一个文化大国的国民了。

  我也知道大陆的电影人不容易,追忆的部分放到终身成就奖的版块展现就行,其他地方多多展示下我们当下的电影美好时代。

  2、多学学金马,很少直接说我很厉害,我的电影产业在华语文化圈很重要,但是通过各种潜移默化的手段给观众“植入”这个观念。

  比如,金马奖从来不直接在现场说,我台湾地区的电影文化产业是华语电影圈的老大。但是他各个方面做到极致:包容,只要是华语电影都可以来;公正,他说你看大部分都让大陆电影得了,我还不包容?高大上,海报,颁奖仪式,主持人都达到了很高的审美水平。

  再比如,邀请了大陆的厉害电影来参展,一些重要的奖项给实至名归的大陆电影,同时颁发一两个重要的奖项给台湾地区自己的本土电影,以此来扩大本土电影,电影演员的影响力,换取大陆的影视资源。最明显的例子,第51届台湾电影金马奖,最佳男主角 陈建斌,最佳女主角 陈湘琪。最佳男主角给了你电影品质不错的大陆电影,最佳女主角给台湾演员陈湘琪(你要知道她击败了谁,赵薇《亲爱的》桂纶镁《白日焰火》巩俐《归来》汤唯《黄金时代》哪一个不是神仙演技!),一般观众是不是就会觉得:哇,这部电影肯定很厉害,这个女演员肯定也很会演戏。

  3、摄影团队要扣鸡腿,我就没怎么看清楚下面演员的正脸,而且这么星光璀璨的一届颁奖礼,我看不到演员的表情啊。

  其实长久以来,大家貌似都忽略了一个问题:什么是正常的,甚至什么才是精彩的。

  欧美日韩长期的文化渗透,渗透到我们生活的方方面面,导致我们好多人觉得“文化就应该是这样的,就应该和欧美,和日韩是一样的,才算是正常的”

  可是现在的情况是:常年专注搞建设的职能部门一路狂奔,基建狂魔真的不是白叫的,一晚上建出个火车站,一晚上铺完整条铁路的电线杆,在国外媒体看来简直就是神话故事,国外媒体根本不相信,但,当他们看到贵州造型各异的大桥,嫦娥号登月,完全网络化的高铁,阅兵式的东风快递,不得不感叹:“哦,这,只能发生在中国啊”。

  同志们,在我们骄傲之余,感叹基建狂魔,包饺子一般在全世界修水库,铺铁路的时候。别的国家却只能干瞪眼,即便精炼,科技化如日本一般,给越南修了个铁路修了差不多8年,完事还有质量问题。我们用坦克测试桥梁的军用程度,欧洲觉得自己也行,完事桥塌了。

  这是什么?这是简简单单的所谓的经济发展吗?绝对不是,这就是经济领域的“各美其美”这就是中国特色,这就是我们不一样的地方。甚至再伟光正一点说:

  这其实就是在走中国特色社会主义道路。不知所云的大会提到的一头雾水的话,每次考试还得考,但是仔细想想,这四十年来,所走过的,就是在践行这句话。

  中国速度,基建狂魔,这个桥只有中国人能建。。。。。凡此种种这些外媒评价,不管是酸还是捧,都是事实存在,都是一种肯定,一种接受,一种对“不一样”的接受。

  更加告诉我们一个事实:发展本国文化,并不是把他打扮的和西方,日韩一样,才会真正受欢迎,真正被接受。

  前苏联解体,叶利钦放弃一切完全贴近西方,休克疗法,最终的结果是:俄罗斯到现在就剩下一个架子。其他的什么都没有的了,甚至之前的前苏联加盟共和国,加入了欧盟都是苟延残喘。乌克兰主动放弃核武器,国门大开让西方核专家进来清理,主权都没了。印度本身就是一个神权国家被英国套了西方皿煮的壳子,现在如何?几百万平方公里的土地,装着几个亿雄性荷尔蒙无处安放的疯子?。。。。。

  历史在不止一次的告诫我们:我们只有不一样,才会和世界强国一样。我们只有有特色,我们才会与“列强们”平起平坐。

  “中国特色”“中国路子”此前多年,就是因为我们不盲目,一心一意搞发展。强调我们不一样,而不是像印度一样什么都买买买。我们才有今天的建设成就。2020达成小康社会,不管明年是否实现,但已不是梦想。

  文化战争,就是舆论战争。就是毛主席说的:“我们不占领,敌人就占领的”战争。

  我们的文化工作其实还停留在改革开放之前的政宣时代。我们的文化部门没有跟上经济部门的步伐,当然,这是有时代原因的。经济基础决定上层建筑,先让群众吃饱穿暖,比举全国之力弄一个“文明大奖”实惠的多啊。

  但是我并不是为文化部门找借口,毕竟我党的政宣工作,统战工作,文宣工作,早在国民革命时期就初见成效,也是因为有了舆论战阵地,我们才有了革命群众的汪洋大海。即便在十年困难时期,我们也能造卫星,也能造。所以,事实证明:“方法,永远比困难多”

  可能我说的有点跑偏,但是就这个颁奖典礼来看,大家看到是,想要活泼,但确实要严肃的场景。从流程,到话语,再到奖项设置,中心议题。

  确实有待商榷的地方很多。但是并不代表,我们的“金鸡奖”就要学西方的“插科打诨”,学韩国的“群魔乱舞”学金马的所谓的“绝对自由”

  我们谁都不能学,就像我们发展的路子,我们谁都不能靠,我们没有范本,我们没有例子,全世界除了大陆人民以外,所有媒体和国家都在等着我们“出丑”,而结果却是“中国崩溃论”唱了好几十年,我们却越过越好了。今天的一点点成绩我们用了四十年、

  文化奖项也不会像建地铁一样,一夜打通,更何况,精密的桥梁工艺,是建筑工作者十年如一日无私奉献才有今天的。

  文化也一样,文化我们甚至都没有起步。我们的文化辉煌还存在于几百年以前,而当今我们没有话语权,在文化方面激不起一点水花。你们会发现一个奇怪的现象:“我们都世界第二,准世界第一了,怎么你们还瞧不起我们呢?”

  回归之后新一代的教育失败和“NBA”事件,。这两件事就是在告诉我们,一味的妥协与退让只会养出“狼”。而如果不妥协退让,如何才能让他们产生认同呢?

  就像这个颁奖礼,我们不需要和西方一样,我们不需要插科打诨,我们不需要绝对自由,我们需要的是,适合华语电影,适合大陆观众的舞台形式,说话方式,奖项设置,颁奖形式。 我们需要文化上的“中国特色”。

  奥斯卡的成功从来不是强行灌输给别人的,而是“别人”被吸引来的。我不觉得参见奥斯卡,甚至获得奥斯卡奖项的人,与美国的价值观完全一样,但是即便是“敌对国”伊朗,朝鲜,在奥斯卡都会有一席之地,这里说的并不是包容,而是其保持了有自身特色,无论从制作水准,到影响力都达到了一个水平。不愁没人参加。但是奥斯卡骨子里是有美国特色资本主义性质的奖项。包括其后面的“好莱坞”都是其文化宣传全球扩张的重要一步。宣传“美国即正义”宣传方式更加有特色,最终让世界观众觉得

  这才是文化宣传做得神乎其神的业内标杆,真的值得我们文化部门好好补补课了。

  其实国内文宣工作做得好的并不是没有,但是几乎和中宣部没搭边。比如说世界上最大的YouTube视频平台。上面中国元素视频,留言最多且形象完全正面的只有俩:“李子柒”“大熊猫”。上千孔子学院,顶不上李子柒五分钟的视频,和大熊猫一个鄙视的眼神?

  时代变了,甚至国内经济环境也变了,我们的文化工作,以前落后了,落后就会挨打的。

  颁奖典礼的各种放不开,其实情有可原,对于我们观众是一种享受,甚至就看一“乐”。但是对于政宣部门。文宣部门,这不是一个简单的活动,这是 文化舆论战的“桥头堡”。近年的文化舆论环境如此严峻,同时,在国际文化形态,世界美欧一家独大。即便在亚洲日韩文化发展强劲的情况下,政宣部门如此过分严谨的组织这场典礼,无可厚非。

  而我们的金鸡奖,就是在起步,请大家拭目以待。期待那个有中国特色的金鸡奖,更加有“辨识度”更加“不一样”

  再讲一个题外话:读文章筒子们,假设你已经认清,文化侵略是事实存在的的话。如果你是文化部门的话事人,你会怎么做呢?国外文化泥沙俱下,好坏并存,你是全盘接受,还是一个都不要?

  选择性的接受?,话虽好说,怎么做?国家的政令,是需要施行的,不是我们坐而论道,就会又快又好的。我们的经济的大发展是劳动者“做”出来的。不是“说”出来的。

  如果大家认清这一点,你就会发现国家在某些文化领域或“操之过急”或“固执保守”都是有原因的。

  “维稳”在先,不被颠覆。一直都是我们工作中的重中之重,相信一定给大家带来了好多困扰。但是至少让全体人民吃上饭,现在大家的困扰是“应该买猪肉,还是吃羊肉”问题。

  我们的文化阵地还在,老祖宗留给我们的东西依然未倒,我们必将在文化领域再创辉煌,我们的孩子在幼稚园就在背诵千年以前的诗句,与古人对话,我们的后代在学校依然受着千年儒家思想的熏染。年,虽然只剩下饺子,但是全世界只有我们才会吃饺子。小朋友问我为什么吃饺子呀,我知道,那是因为过节了。“节”就是传统。而我们的文化之“柔”,竟然也在不断幻化,磕头接红包,变成了,微信抢红包。春联是复印的中国红,但是留在我们彼此心间的依然是“黑色的毛笔字”。。。

  我们迷茫过,但是“唐风宋舞”早在百年之前就已经明确告诉我们:我们不必在意落后。

  我们曾经是世界第一,我们现在可以不是,但是未来,中原之于我们,恰似中华之于世界。

  今时今日可能不会如你所愿,但是,他年他月,我们必将会让祖辈,骄傲的微笑于尘世之上。

  首先是群众们,八月初确定金鸡和金马举办地日期以及那个不让内地明星去金马以后,很多网友给金鸡百花电影节官博底下评论,督促它这样那样,当时我压根没抱希望,结果还真做到不少,像海报和头像,头像我都不知道啥时候换了的。…

  就目前很多操作来看,官方给我感觉特别谨慎,直播不敢直播,这边奖都确定了,官博都发了,结果我们还没看见,太谨慎了。别的还没看。

  至于别的,我真的很无语,想看金鸡奖的热搜结果除了一个通知类的基本就是…明星控评。

  这感觉就像是我参加一个婚礼结果很多人比新郎新娘还出风头,可是我!他!妈!的!就!是!冲!着!新!郎!新!娘!去!的!

  真的,港台明星为了站队,那你们呢?平时也没少刷屏,这赶上这会儿了,你可消停会儿吧!

  金鸡奖也够倒霉的,第一届认认真真举办了一场电影节,好不容易改了衣品好好做一只鸡,结果刷屏的太多。

  不是不让刷,但是好歹有个度。你家婚礼上新人被人家伴郎伴娘夺了风头你乐意?

  如果满分10分的线分。今年的星光格外璀璨,其实回看以前的金鸡,得奖人都实至名归,只是缺少星光,缺少关注。

  晚会看的出来,网友的吐槽意见和期盼,他们都听进去了,也努力了,在努力做一个争气鸡的路上奔跑,努力赶上电影工位发展的速度。

  得奖人的发言里最爱咏梅老师,沉稳,剪短,真诚,她的那句“我是爱电影的”让人感动,没有适合自己的作品可以等四年,入行二十多年,一直缺少关注,但是坚持在电影路上,在人生走到半路时,幸运降临,一切都不负热爱。

  希望明年的场地可以小一点;主持人可以上张国立,他亦庄亦谐,是电影里主持最好的;台上的小姐姐背景板可以不要,开奖人和颁奖人可以合并;开场增加一年电影回顾,请个贵些的剪辑师,让入围影片的经典moment剪辑到一起(第十放映室的剪辑就已经很牛了,可以请来);

  X鸡奖项出来:什么?XX地球??鸡就是鸡!!变不成凤凰!!跪求大陆影片参选金马!!

  看了好多回答,大家都没提到有个纪录片被提名了4次,最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳中小成本。除了那几个获奖的电影提名次数最多的应该当他莫属了吧。

  大家可能都没有看过这个纪录片电影,所以觉得很陌生。但是那些评委们,却敢多次提名这个名不见经传的小电影。就凭这一点,我就相信金鸡的评委大佬们还是公正客观的去选去投票的。

  过韶关,豆瓣评分7.7,剧情梗概:暑假,七岁的宁宁被送回乡下,由七十多岁的爷爷李福长照顾。李福长偶然间得到了一个老朋友的联系方式,老友身体中风,时日无多。他决定带上孙子,骑着一辆摩托三轮车,去千里之外看望老友。影片以“过昭关”喻指人生,是难得一见的中国乡村公路片。(豆瓣简介)

  主演杨太义,这个老爷爷真实年龄也是七十多岁了,第一次演电影。一个半小时的电影,老爷子本色出演返璞归真。让我不相信这是老爷子第一次演电影,也不相信这是演出来,让我相信这就是老爷子自己的经历,凑巧被导演拍下来了而已。老友去世,在电话里听到后对生死的淡然。让我想起了我爷爷,我大爷爷(爷爷亲大哥)走的时候,爷爷的淡然。基本上一模一样,只有他们这种年纪,面对身边一个个亲朋离他而去以后才有的淡然。全片老人用他一辈子的经历总结出来的价值观,去教育孙子当一个善良正直的人。

  这么一部没有明星没有宣传,总成本40多万的电影。镜头剪辑没有用什么技巧,以纪实拍摄农村的风土面貌为主。平铺直述自然流畅为辅。接连提名4个重量级的奖项。让我相信这些奖项还是很有分量的,凭质量去推荐电影,而不是流量、粉丝、关系。

  最后《地久天长》斩获最佳男主最佳女主最佳编剧,实至名归!小破球最佳故事片最终大奖,可喜可贺!无可非议!

  最后的最后,说一下我个人的意见,金鸡可以再活泼一点,有点太官方太严肃了。黄渤开场来个活泼点的脱口秀然后最后闭幕才出来是什么鬼。。。

  建议删去提名作品集锦(提名短片)中的原有影片的字幕,优化影片与影片间的过渡,改善短片整体的质感(视觉设计)。

  主持人建议可以轮换,理解并认同目前的主持人配置的意图:一位央视的主持人镇场子,两位电影人活跃气氛。但是,黄渤后面去哪里了?怎么都是央视的那位在主持?黄渤的确很有主持天赋,后半段邓超的主持感觉他没睡醒。

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