新蒲京澳门赌场网站:柏林国际电影节

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  柏林国际电影节(原名西柏林国际电影节,英文:Berlin International Film Festival,德文:Internationale Filmfestspiele Berlin),创立于1951年。与戛纳国际电影节威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节(世界三大国际电影节)。最高奖项为“金熊奖”。

  柏林国际电影节的宗旨在于加强世界各国电影工作者的交流,促进电影艺术水平的提高

  柏林国际电影节原在每年6-7月间举行,从1978年起提前至2月举行,为期两周。从2002年开始,柏林国际电影节隶属于具有商业性质的“柏林艺术展出有限公司”。

  2018年5月,柏林国际电影节入选国际电影制片人协会电影节委员会首批成员。

  柏林国际电影节是欧洲三大电影节之一,由于三大国际电影节都规定,参展影片必须要在电影节上首映,所以三大电影节时间上都错开了,柏林国际电影节在每年二月举行,很多影片都纷纷来参加。

  Internationale Filmfestspiele Berlin

  1945年的夏天,电影从德国人的生活中暂时消失了两个月,德国多数大城市成了一片废墟,柏林的建筑倒塌了四分之三,许多人躲到地下掩体过夜,更多的人露宿街头。盟军虽然占领了德国首都,还有更多的事要做,重建秩序,保障治安,捉拿纳粹余党,满足居民日用供给。在这种情况下,所有的文化场所都关门了,但衣食的匮乏也没能阻碍老百姓对娱乐生活的需求,那一年的秋天刚刚来临,歇业不久的电影院纷纷开张,奉献出两个小时的忘情投入和温馨空间,是电影给了风雨飘摇中的德国人最后一点卑微的温暖,即令国破家亡,德国电影人也在努力工作。德意志联邦共和国诞生的第一年,政府就对资助电影极为热心,他们想到要搞一个大规模的国际电影节,就定在柏林,须知对于联邦德国来说,西柏林是嵌入民主德国的一块飞地,地理位置非常敏感。为什么一定是柏林?

  从柏林国际电影节诞生的第一天起,政治就是压倒性的主题,至少电影艺术交流完全不在考虑之列。这是一个完全的冷战产物。

  对柏林国际电影节的创办起到关键作用的其实是美国驻德的文化官员,他们一心要将电影节塑造成鼓吹西方文明制度,反对的文化桥头堡。柏林这个曾经的东欧文化枢纽,此刻成为西德民主复兴的象征。

  1951年6月,西柏林举办了第一届电影节。因为预算不高,规模也不大,只有20个国家的来宾参加,这个被盟军炮弹摧毁的城市显然不是理想的旅游之地,所有人都对糟糕的天气和接待工作怨声载道。柏林的浓厚政治色彩从一开始就和戛纳威尼斯等竞争对手注重商业性泾渭分明,其他欧洲电影节都十分依赖明星及围绕明星的狗仔队来获得关注,满街是兜售电影和计划书的片商。但柏林却依靠地缘政治的特殊位置,吸引了包括迈克尔·鲍威尔罗伯托·罗西里尼亨利-乔治·克鲁佐在内的电影人光临。参加电影节的国家和人数也逐年稳步上升,终于被国际电影制片人协会(FIAPF)接纳为国际A类电影节,加入了老资格的戛纳和威尼斯的行列。

  第一届柏林国际电影节美国人赞助了大部分资金。美驻德官员OscarMartay参加完威尼斯国际电影节后对在柏林举办一个类似的活动十分支持,他还希望举行的时间不能跟在夏秋之交的威尼斯国际电影节之后,不然对新生的柏林国际电影节来说,吸引好电影参加就更困难了。几乎就在柏林国际电影节创办风声刚传出,东边马上宣布要在每年夏天举办一个国际青年电影节。所以西柏林决定把会期放在6月,以示抗衡,而且要吸引东边的人来参加,并不限于青年人。每年6月举办的传统一直到1977年才改到2月。

  所以如果从电影人的角度来看待政治挂帅的柏林电影节,就会发现,真相并非仅仅政治那么简单。

  听说要举行国际电影节,德国的电影人开始摩拳擦掌,他们很希望有机会找到海外投资和发行的渠道。这种渴望在百废待兴的德国尤其强烈,所以柏林电影节的本地化特色从创办伊始就十分突出。

  各方利益交汇,最后都集中到一个人的身上——阿尔弗雷德·鲍尔(AlfredBauer),他担任了前几届柏林国际电影节的组织者。二战中鲍尔在UFA工作,也担任了战后英国占领军的电影政策顾问。他想通过努力让柏林重新回到欧洲文化版图的中心位置,再度成为电影制片和发行的枢纽。

  柏林的电影业内人士起初也是欢迎电影节的,既是继承了柏林作为德国电影中心的文化遗产,也能让制片厂有利可图。由于当时德国的分裂,西德电影人无法进入苏联控制下的巴贝尔斯堡制片厂(世界上最大、最悠久的电影制片厂之一)和约翰尼斯塔制片厂。他们的饭碗大都不稳固,于是许多柏林的从业者都跑到慕尼黑、汉堡、杜塞尔多夫威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑,本来在德国国内可以说是柏林文化上最大的竞争对手,成了新的电影发行中心,巴伐利亚人开始宣称慕尼黑成了电影之都,这都让留守的柏林电影人心急如焚。西柏林电影工会向市长施加压力,说柏林的电影工业已然到了生死存亡的关口,只剩下为数不多的制片厂,有的还想西迁中,已经没什么人把新电影的首映礼放到柏林,长此以往,电影工业将从柏林消失!

  本来官方和电影业内人士一拍即合,你搞你的政治宣传,我推广我的电影,似乎可以在柏林国际电影节这个平台上相互依存。但很快电影人发现柏林电影节并非想象中那么有利。西柏林当时有200多万人口,七分之一失业,剩下有工作的收入也非常低。所以柏林国际电影节没法去和戛纳、威尼斯的豪华尊贵相提并论,他们不得已打出亲民、大众的牌,将上座率和普通影迷的参与度放到了重要地位,所以设置了露天电影、明星游行、签名大会的单元,特别是加上政治考虑,把露天放映场所设在东西柏林交界处,想吸引东柏林的人来看(柏林墙于1961年修建)。 电影节放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad],Albers在德国很出名,他对东西柏林的观众都具有极大号召力,最后果然唤起了观众们共同的情感。

  柏林国际电影节与众不同的另一点是把奖项的决定权交给普通影迷,从1952年第二届到到1955年第五届,都没有专业评委会。观众投票来决定把大奖给谁,1956年改成国际评委和观众一起决定奖项归属,那届的主席是马塞尔·卡尔内,1957年后才全部改为评委投票制度,文化品位慢慢显现出来。

  但一开始的大众政治路线就遭到了电影人的激烈反对,有人说盲目扩大放映规模在国际上没有先例,不是电影节的正道,因为加映了一些收不回钱的场次,片方更不高兴。发行人说,普通观众对较为艺术化的电影接纳程度并不高,此举毫无益处,我们是在办电影节,不是什么白酒展销会。但这一回合最终是政治赢了。

  得不到本地电影人的支持,必然难以持久。德国电影制片人协会声明拒绝参加电影节活动,协会发言人表面上将不参与归于德国制片人在国际市场上日益弱化的地位,他们无力和美国、法国、意大利竞争。其实从深层次来说,不过是电影人对美国占领政策不满而产生的抵制,他们尤其讨厌美国人把持柏林国际电影节,制订的政策说到底主要是为美国人的政治宣传服务,然后为觊觎中欧市场已久的好莱坞商人大开方便之门,对德国电影的发展却没什么益处。

  制片人协会还认为:因为盟军的电影政策,德国电影现处在一个很悲惨的境地。导致这种局面的原因是美国极力将居于垄断地位的德国电影公司UFI(纳粹时期,由最大的制片厂UFA和其他公司合并而来的卡特尔组织)分解的政策,并限制德国电影公司同时涉足电影业中的多个分支,比如从事制片的不得同时经营发行或放映环节,这样的后果是出现了很多小公司,全都势单力薄。所以德国业内人士频频向有关机构游说,要求更合理的政策,比如允许垂直经营,扩充实力和好莱坞巨头展开竞争。

  德国电影人在和电影节官方谈判是否参加的时候,提出为了拯救德国电影,除非政府提供减税优惠或者增加补贴。这个愿望落空了,为了表示安抚,组委会同意在第二届电影节设立一个特别单元,针对外国买片人和国际传媒,宣传30到40部德国战后几年中拍的好电影,帮助德国电影出口。鲍尔说电影节很愿意成为德国电影公司和国外买家之间的桥梁,向外推介国产片,他希望劝服德国电影人,柏林国际电影节不仅是外国影片的展台,一定也支持德国电影。 但事情并不顺利,鲍尔向德国经济部申请拨款被拒绝,计划中的单元搁浅,一些制片人只好自己出钱做了个小型展会,把最有商业价值的几部德国片推出去。因为缺乏政府的支持,效果好不到哪去,业内人的积极性被挫伤了,他们对电影节的坏印象并没有发生根本改观。所以在最初的四五届电影节上,德国电影的参与率还是很低。这种局面直到好些年后,德国电影恢复了生机和信心,商业电影在国内市场的份额大幅上升后才好转。

  面对电影界批评政府不扶持国产电影的批评,西德内政部举办了一个类似德国奥斯卡的奖项(bundesfilmpreis),由公众、文化界和知识分子组成的评委会对全年德国电影进行评选,就是德国电影奖(Deutscher Filmpreis)的前身,这个奖代表政府,其实更类似中国的华表奖,1953年这个奖成为电影节的特别单元。而把奖项纳入电影节范畴,是对外推广的一招,有助于提高获奖影片的国际知名度。

  但德国影人却指出这个奖的目标才不是为了复兴电影业,其中存在严重的政治倾向,内政部表彰的全是或倒向北约的电影。面对质疑,官方人士称这个奖是个礼物,我们想给谁,就给谁。

  1956年,柏林国际电影节被接纳为国际A类电影节,但其声誉却被良莠不齐的竞赛单元所削弱,影评人抱怨柏林好片子太少,品种太单一。

  这个批评实际上是个参赛权的问题,一比较戛纳和柏林的参赛国家名单,很容易发现戛纳的参赛资格面向所有国家,包括苏东阵营,法国外交部会向所有建交的国家发送邀请函,法国电影制片人协会也积极向苏联和中国发出邀请。

  1958年,戛纳国际电影节将金棕榈奖颁给苏联电影雁南飞,德国记者强烈要求柏林国际电影节组委会邀请所有国家参赛,不管政治和意识形态的差异。有记者认为:电影节作为展示窗口的年代过去了,作为正宗的国际A类电影节,虽然不意味着不问政治,但一定要向所有国家开放。在这点上,奥伯豪森电影节比柏林国际电影节干得好。对社会主义阵营国家来说,柏林国际电影节太过壁垒森严,直到 1969年才把金熊奖给了南斯拉夫电影《第一次工作》。

  从20世纪60年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年,在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年,电影节上出现了第一部苏联影片,一年后,东德影片也加入进来。政治气候发生了变化,西德和东德签署了条约。从此,柏林国际电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子,使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

  2018年5月,柏林国际电影节入选国际电影制片人协会电影节委员会首批成员。

  “金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等;此外,还有国际评论奖、评委会特别奖等。

  柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内,电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼萨蒂亚吉特·雷伊米开朗基罗·安东尼奥尼罗曼·波兰斯基和法国“新浪潮”导演让-吕克·戈达尔弗朗索瓦·特吕弗、克罗德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林国际电影节上获得了巨大的国际性的成功。

  金熊像雏形是女雕像家雷尼·辛特尼斯于1932年设计而成的,自1951年开始为获奖者颁发的的金银熊像,正是在她的原创基础上制作而成并一直沿用到1959年。从1961年开始,原先柏林熊抬起致意的右臂变为左臂,和其他各处那些欢迎来到柏林的大熊塑像一致起来。电影节的熊像原铸制模型由在弗雷德诺的诺阿克铸制厂所拥有。他们曾与辛特尼斯有过密切的合作,一直在为电影节提供熊像。

  终身成就奖/荣誉金熊奖(Honorary Golden Bear)-自1982年起颁发

  流星奖(Shooting Stars Award)-颁给有才华的年轻欧洲演员

  阿弗雷鲍尔奖(Alfred Bauer)-纪念创立电影节的阿弗雷·鲍尔

  2012年(第62届):《凯撒必须死保罗·塔维安尼维克托里奥·塔维安尼

  2002年(第52届):《血腥星期天保罗·格林格拉斯、《千与千寻宫崎骏

  1990年(第40届):《八音盒科斯塔·加夫拉斯、《失翼灵雀杰里·闵采尔

  1985年(第35届):《韦瑟比戴维·黑尔、《女人和陌生人》Rainer Simon

  1983年(第33届):《1920年的法斯特》爱德华·本内特、《蜂巢马里奥·卡穆斯

  1980年(第30届):《拓荒者理查德·皮尔斯、《巴勒莫或沃尔夫斯堡沃纳·施罗德

  1963年(第13届):《武士道残酷物语今井正、《恶魔》Gian Luigi Polidoro

  1951年(第1届):《Four in a Jeep》Leopold Lindtberg

  2006年(第56届):马特·怀特克罗斯迈克尔·温特伯顿关塔纳摩之路》

  1991年(第41届):乔纳森·戴米沉默的羔羊》、Riccardo Tognazzi《Ultrà》

  1986年(第36届):Giorgi Shengelaya《青年作曲家之旅》

  1982年(第32届):马里奥·莫尼切利《Marchese del Grillo, Il》

  1979年(第29届):Astrid Henning-Jensen冬天的孩子》

  1978年(第28届):Georgi Djulgerov《Avantazh》

  1961年(第11届):伯哈特·维奇《The Miracle of Father Malachia》

  2011年(第61届):阿里-阿萨哈·萨哈巴齐巴巴克·卡里米佩曼·莫阿迪沙哈布·侯赛尼《内达和西敏:一次别离》

  2010年(第60届):吉里格力·多布金谢尔盖·普斯科帕里斯我是怎样度过这个夏天》

  1988年(第38届):Manfred Möck、尤·波斯《另一种负担》

  1982年(第32届):米歇尔·皮寇利怪事》、斯特兰·斯卡斯加德头脑简单的杀人犯》

  1981年(第31届):杰克·莱蒙奉献》、安纳托里·索洛尼岑陀思妥耶夫斯基一生中的26天》

  1962年(第12届):詹姆斯·斯图尔特《Mr. Hobbs Takes a Vacation》

  1959年(第9届):让·迦本《Archimède, le clochard》

  2004年(第54届):凯特琳娜·桑迪诺·莫雷诺万福玛丽亚》、查理兹·塞隆女魔头》

  2003年(第53届):朱丽安·摩尔妮可·基德曼梅丽尔·斯特里普时时刻刻》

  1986年(第36届):Charlotte Valandrey《红唇》、Marcelia Cartaxo星光时刻》

  1985年(第35届):Jo Kennedy《Wrong World》

  1983年(第33届):Yevgeniya Glushenko《愿意爱谁就能爱上谁》

  1972年(第22届):伊丽莎白·泰勒《Hammersmith Is Out》

  1971年(第21届):西蒙·西涅莱猫》、雪莉·麦克雷恩《Desperate Characters》

  1966年(第16届):洛拉·奥尔布赖特《Lord Love a Duck》

  1957年(第7届):伊冯娜·米切尔《Woman in a Dressing Gown》

  先后于1993年第43届凭借《喜宴》、1996年第46届凭《理智与情感》两度获得金熊奖,是世界首位双金熊得主。其中,第43届是与中国导演谢飞(《香魂女》)并列获得金熊奖。

  先后于1957年第7届《父与子》、1976年第26届《Caro Michele》、1982年第32届《Marchese del Grillo, Il》三次获得最佳导演银熊奖。

  先后于1964年第14届《大都会》、1965年第15届《孤独的女人》蝉联两届最佳导演奖。

  先后于1959年第9届《Archimède, le clochard》、1971年第21届《猫》两度获奖最佳男演员奖,此外还曾两度获得威尼斯国际电影节最佳男演员奖。

  先后于1977年第27届《隐士》、1985年第35届《史蒂哥》两度获奖最佳男演员奖,此外还于2005年第55届获得终身成就金熊奖。

  先后于1993年第43届《马尔科姆·艾克斯》、2000年第50届《飓风》两度获奖最佳男演员奖。

  先后于1959年第9届《凤求凰》、1971年第21届《Desperate Characters》两度获得最佳女演员奖,另外还于1999年第49届获得终身成就金熊奖,此外还曾两次获得威尼斯国际电影节最佳女演员奖。

  1988年第38届凭借电影《红高粱》成为中国影史上首部获柏林国际电影节最高奖金熊奖的影片,此外还于2000年第50届凭《我的父亲母亲》获得评审团大奖。

  1996年第46届严浩导演凭借电影《太阳有耳》获得最佳导演奖,成为第一位获得该奖项的华人导演。此外还有中国台湾导演林正盛于2001年第51届凭《爱你爱我》获得过最佳导演奖。

  2014年廖凡凭借影片《白日焰火》摘得第64届柏林国际电影节影帝,成为中国第一个在柏林国际电影节“称帝”的男演员。

  a同片男演员王景春于2019年第69届凭借电影《地久天长》获得最佳男演员奖,成为第二位获得这一奖项的华语男演员。

  1992年张曼玉凭《阮玲玉》一片摘得柏林国际电影节影后,成为中国首位华人柏林国际电影节最佳女演员。

  a此外,1995年萧芳芳凭借电影《女人四十》获得柏林国际电影节最佳女演员,成为第二位柏林国际电影节影后。

  a2019年第69届咏梅凭借电影《地久天长》 获得最佳女演员奖,成为第三位华人影后,也是第一位中国内地柏林影后。

  年仅35岁的巩俐受邀担任2000年第五十届柏林国际电影节评委会主席,成为最年轻、同时也是第一位中国人担任主席。

  2006年第56届由前南斯拉夫女导演亚斯米拉·兹巴尼奇执导的《格巴维察》获最佳影片金熊奖。

  2009年第59届由秘鲁女导演克劳迪娅·略萨执导的西班牙和秘鲁合拍影片《伤心的奶水》获电影节最高奖项金熊奖。该届电影节第二大奖评审团大奖获奖影片之一德国影片《其他人》的导演玛伦·阿德也是一名青年女性。

  2017年第67届凭《肉与灵》获得最佳影片金熊奖,成为史上第四位获得最高奖的女导演。

  2018年第68届凭《别碰我》获得最佳影片金熊奖,成为史上第五位获得最高奖的女导演,本届电影节第二大奖评审团大奖获奖影片《面目》同样出自女导演的手笔,来自波兰的玛高扎塔·施莫夫兹卡可谓是柏林系亲信,她的最近三部电影全部入围柏林国际电影节主竞赛单元,并且皆有斩获。在2015年凭借电影《身体》获得最佳导演之后,玛高扎塔·施莫夫兹卡此次再上一个台阶,夺得评审团大奖。对于此次获奖,在施莫夫兹卡看来是“属于女性的时代已经到来的标志”。

  于1979年第29届凭《冬天的孩子》获得最佳导演奖,是第一位获得该奖项的女性,此外还于1996年第46届获得柏林摄影金奖。

  2015年第65届凭《身体》获得最佳导演奖,此外还于2018年第68届凭《面目》获得评审团大奖。

  日本影片《千与千寻》又名《神隐少女》,于2002年第52届获得金熊奖,是第一部获得最高奖的动画片。

  2016年第66届柏林国际电影节将最高奖项——金熊奖授予了以难民为主题的意大利纪录片《海上火焰》(又名《兰佩杜萨纪事》),这也是柏林国际电影节史上首次纪录片夺得金熊奖,其导演吉安弗兰科·罗西的另一部作品《罗马环城高速》于2013年获得第73届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖,也是该电影节首部获得金狮奖的纪录片。

  2005年第55届年仅20岁的卢·泰勒·普奇凭借《吸拇指的人》获得最佳男演员奖,这是柏林影史上最年轻的影帝。

  2012年第62届年仅14岁的黑人女孩瑞秋·玛瓦赞凭《战地巫师》获得最佳女演员,成为柏林影史上最年轻的影后。这是继第61届柏林国际电影节最佳男女演员成了集体奖后,2012年的这个奖项又爆冷门,这是她第一次出演剧情长片的影坛新人,而本届最佳男演员米克尔·佛斯加德也年仅28岁,也是第一次出演剧情长片的影坛新人。

  2011年第61届这部由阿斯哈·法哈蒂导演的电影同时获得最佳影片金熊奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖,该片同一时间分别造就了四位国际影帝两位国际影后,他们分别是影帝:阿里-阿萨哈·萨哈巴齐巴巴克·卡里米佩曼·莫阿迪沙哈布·侯赛尼,影后:蕾拉·哈塔米萨瑞·巴亚特。

  2011年第61届,该片同一时间分别造就了四位国际影帝两位国际影后,他们分别是影帝:阿里-阿萨哈·萨哈巴齐巴巴克·卡里米佩曼·莫阿迪沙哈布·侯赛尼,影后:蕾拉·哈塔米萨瑞·巴亚特,同时这部电影还获得了最佳影片金熊奖。

  到了21世纪初,柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众,而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来,每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。

  柏林国际电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元,在竞赛结束,由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。

  柏林国际电影节“发现”了一大批电影导演,如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括莱那·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼让·吕克·戈达尔英格玛·伯格曼西德尼·吕美特、克罗德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基萨蒂亚吉特·雷伊卡洛斯·绍拉李安张艺谋罗伯特·阿尔特曼约翰·卡萨维茨和其他许多人。

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  【柏林时间】2018年春节档期,中国电影票房捷报频传,大年初一单日票房高达13.19亿,刷新了全球单一市场单日票房纪录。同时,中国影片在第68届柏林电影节期间举办的 第2届“亚洲璀璨之星”(Asian Brilliant Stars)上

  中国导演电影在四个单元共计12部作品入围,创下中国电影在柏林国际电影节入围之最。尽管由于某些因素失信于柏林,柏林依然慷慨地向中国电影人给予了足够热烈的认可:中国演员王景春和咏梅凭借《地久天长》包揽了主竞赛单元最佳男主角和最佳女主角两项大奖。

  上映后获得了第67届柏林电影节最佳影片的提名,Imdb评分6.5,烂番茄92%。这时,客人陆续登场了。第一个戏剧冲突开始出现,比尔向大家宣布自己身患癌症晚期。冲动的珍妮特捡起了汤姆扔掉的手枪,打开门,迎来了影片开场的一幕。

  柏林国际电影节是欧洲三大电影节之一,由于三大国际电影节都规定,参展影片必须要在电影节上首映,所以三大电影节时间上都错开了,柏林国际电影节在每年二月举行,很多影片都纷纷来参加。

  【2017年12月12日,北京】于韩国总统文在寅访华之行的前一天,第二届“亚洲璀璨之星”(Asian Brilliant Stars)在京举办了项目启动发布会。韩国国宝级导演金基德先生亲临现场与“亚洲璀璨之星”主办方共同迈出文化领域中韩关系破冰的第一步。

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