西南偏南电影节入围影片再推送

  世界规模最大的音乐电影艺术文化节-西南偏南电影节官方宣布,因为疫情将会取消今年的电影节,不过[西南偏南]正在筹备线上虚拟活动。【凹凸镜DOC】也希望未来有机会可以看到这些入选的影片,也盼望疫情早日结束。

  这部短片在查看了各种视频和广告公司的“团队介绍”页面之后发现,每个团队里都有各种不同的犬,但却没有黑人。 “平犬行动”试图问这样一个问题:“平权方面,我们到底已经走了多远?”

  自2007年起,费城公立学校开始失去其音乐教育计划的几乎所有资金,当时有数百件需要维修的乐器都被遗弃,社区成员也因此开始行动起来。“为支离破碎的交响乐队奏响的交响曲”是一项起源于2017年的音乐和艺术项目,旨在提高人们对该问题的重视程度,并帮助这些破碎的乐器重新回到费城学生的手中。影片向我们介绍了这个项目背后的创新者、教育家、志愿者、倡导者和音乐家。

  这部短片讲述的是关于驱逐出境、移民、流离失所和机会主义资本主义的故事。《呼叫蓝色中心》记录了四个在墨西哥提华纳(Tijuana)挣扎求生的人物。虽然每个人的故事各有不同,但他们的共同点在于,都处于流离失所的状态,只能选择在呼叫中心工作,而且他们都在一个陌生、常常令人恐惧的国家里生活,有时却又都充满了希望。提华纳成为了他们的家。这座边境小城反对划分边界;在这个无人区里,所有的人和物都转瞬即逝。四位主人公为我们描绘出一幅关于爱、失落和渴望的图画——为了回家,为了被推迟的美国梦,为了正义。

  对于很多亚裔美国女性和其他有色人种的女性而言,克劳迪娅·基希都是她们看到的第一个出现在主流媒体中的有色人种的女性形象。克劳迪娅·基希是《临时保姆俱乐部》(Baby-Sitters Club)这一系列畅销作品(小说和影片)里的主人公之一,她的性格完全不同于大家对于亚洲人的刻板印象:富有创造力,很受欢迎,成绩却不是很好。基希是一名正在蓬勃发展的艺术家,是很多有抱负的年轻创作者的榜样,而这些创作者们也正在创作自己的颇具开创性的作品。亚裔美国艺术家和作家们分享了他们对克劳迪娅的回忆,朗读了书中自己最喜欢的片段,拼贴定格这种画面表现形式更是将人物刻画得栩栩如生。这部短片既怀旧又出现得恰是时候,从个人和世界的角度彰显了“榜样”的意义。

  阿比盖尔·戈德曼(Abigail Goldman)是华盛顿州一家公设辩护律师办公室的调查员,为陷入困境的人们提供帮助。也就是说,她可能需要看犯罪现场的可怕照片看上好几个小时,参观太平间,甚至观察尸体解剖的过程。到了晚上,她会梦到可怕的事件,但她会把这些梦境还原成小型的、精美的微缩世界。在这部纪录片短片中,我们将随着戈德曼一起,用镊子、油漆和树脂还原她梦中那个充满谋杀和混乱的世界,也会结识一些无法理解她的扭曲的视角的人。用艺术家的话来说,最后一步总是“刷上两三笔红色的油漆。”

  嘻哈芭蕾(Hiplet)将古典芭蕾的足尖技巧与嘻哈结合,并与城市舞蹈风格融为一体。为了激发年轻的黑人女性和男性,影片将嘻哈芭蕾的舞蹈演员们带到了舞台的中心,展示了这些年轻的黑人女性是多么的令人惊艳而才华横溢,以及他们是如何在网络舞蹈社区中抗争,并如何推动嘻哈芭蕾这种文化不断向前发展的。《嘻哈芭蕾:因为我们能做到》是在芝加哥大宴会厅南侧拍摄的。这个宴会厅是一颗隐秘的宝石,于1923年开业,曾被称为“灰姑娘宴会厅”。

  每个工作日,都会有数十名囚犯从德克萨斯州最大的监狱释放中心亨茨维尔州监狱(Huntsville State Penitentiary)释放。有了公交车票凭证和100刀的释放支票,大多数人在释放后的第一时间都会打电话,吸烟,在灰狗巴士站静静地思考人生。在这样的一个关键时刻,在关押与自由之间,在公交车载他们回家之前,这里涌现出了无数的复杂情绪。

  1900年,西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)开始治疗一名他称作“多拉(Dora)”的17岁女孩。多拉在指控一位熟人性侵自己之后,被父母送去接受治疗。弗洛伊德记录下了他与多拉的会谈,而这些记录是他发表的关于女性患者的唯一一个重大病例史。随着镜头在弗洛伊德的出版作品和多拉的角度的文本叙述之间切换,《歇斯底里的女孩》这部影片重新审视了这一具有里程碑意义的案例。影片中间还穿插着几十年来的电影、国会听证会和媒体报道。该片刻画出了弗洛伊德的歇斯底里理论在过去一百多年来对大众文化的控制,以及今天情况依旧如此。

  在弗吉尼亚州的山区里,“ 刀疤脸(Scarface)”在他的后院成立了一家名为街牛(Streetbeefs)的搏击俱乐部。克里斯(Chris)之所以会被人叫做刀疤脸,是因为小时候家里起火,他被困其中而导致面部烧伤形成了疤痕。克里斯曾经是罪犯和重罪犯。克里斯的很多朋友都被该地区发生的枪击和刺伤案夺去了生命,因此,他成立了该组织,想要在更加可控和温和的环境中打击暴力。该组织最开始只是一个非正式的冲突调解项目,后来演变成了一个比刀疤脸想象的更为强大的社区。

  在日语中,有一个特定的词用来表示未出世的生命。水子( Mizuko),也就是“水的孩子”,指的是因为意外流产或者堕胎而未出世的生命。除了这个词之外,还有一种仪式能让女性象征性地将自己的水的孩子送回大海,从而抚慰她们心里的悲伤。本片(动画纪录短片)由一位日裔美国女性担任旁白,讲述了她在这种文化背景下在美国堕胎的故事。(北美首映)

  白天是女大学生,晚上是应召女郎,安德里亚·韦伦(Andrea Werhun)借着“玛丽·安”(Mary Ann)这个名字过着一种秘密的生活。令安德里亚感到害怕的是,她在网上看到了一些对玛丽·安的性行为评头论足的言论,而这些评论由一帮自称为“业余爱好者”的人撰写。在这部纪录片中,业余爱好者和应召女郎之间碰撞出了一些好笑又意味深长的事情。当性工作者的话语权被一帮佚名人士控制时,后果可就不仅仅是一条差评而已。

  每年都会有3万床棉被降落在肯塔基州的帕迪尤卡市(Paducah, Kentucky),为一年一度的棉被比赛做准备,而这时小镇的人口也会增加一倍。 “棉被周”(Quilt Week)或“棉被学院奖”(the Academy Awards of quilting)这项盛大的活动会吸引棉被界的各种名人,当地电视频道(“棉被频道(The Quilt Channel)”)的不间断报道和以及其他对该工艺充满热情的人。这部影片编织了一个关于棉被的故事,而被子下面掩藏着激烈的竞争。几乎每个人的脸上都挂着微笑,但这部影片并不止步于此,而是致力于挖掘促使人们如此热爱缝棉被这件事背后的深刻动机。

  本片探讨了迈克尔·肯尼迪(Michael Kennedy)和埃莉诺拉·肯尼迪(Eleanora Kennedy)这对夫妇间颠覆性的政治行动主义和激进的恋爱关系。他们为地下气象(The Weather Underground)、黑豹党(The Black Panthers)等不计其数的革命分子向美国政府抗争,最终成为了FBI的目标并开始了逃亡之路。(世界首映)

  特朗普时代下的美国,一群生活混乱,追求低保真(Lo-Fi)音乐风格的说唱歌手,在音乐流媒体平台SoundCloud迅速崛起,现已发展为对嘻哈文化最具破坏力的一股力量;ta们精力旺盛,常常做出古怪而可笑的举动,磕处方药,面部纹身都已不足为奇,ta们种种叛逆的朋克精神表现常常让整个世界为之震惊。

  这些收入年过百万的新兴艺术家,如何看待当今的青年文化,以及音乐流媒体经济的发展趋势?《美国说唱明星》为此采访了SoundCloud说唱领域的大明星:利尔·赞(23岁),“输赢姐”丹妮尔·布雷戈利(16岁),斯莫克珀普(22岁);本片将ta们的故事置于一个更广阔的音乐产业背景中,尝试去理解青年音乐文化的发展现况,以及它今后的发展方向。

  五十年以来,奥齐·奥斯本一直都是摇滚界的灵魂人物。他的人生经历异常丰富,数次几乎丧命的险境关头,他总是能够依靠好运,赢得人生的峰回路转。

  《奥齐·奥斯本的九条命》追溯了他贫苦的童年,蹲监狱的日子,担任乐团“黑色安息日”的主唱,单飞成功,化身为资深摇滚老炮,拍线世纪可爱老爸”称号等等过往事迹。

  如今,奥齐年过七十,他面向镜头真诚地袒露他人生中成功与失败故事的细节,以及自己独特的求生与再生技能。本片中一同接受采访的人还有:莎朗·奥斯本(妻子),瑞克·鲁宾(唱片制作人),Ice-T(饶舌歌手),玛丽莲·曼森(男歌手),罗伯·僵尸(男歌手),乔纳森·戴维斯(歌手),波斯特·马龙(歌手)。

  1978年的巴黎,陈旧过时的音乐调子已不再吸引听众,预示必将有新音乐给行业带来革新。安娜在一个以男性为主导的行业,依靠电子设备创作属于她的音乐,摸索出了一种引领音乐行业未来几十年风向的新声音:未来之音。

  《舞动巴尔的摩》提供了一次定义“巴尔的摩市”音景的视听体验。本片的制作灵感源于一个汇聚了所有“巴尔的摩俱乐部”(音乐流派)的原音带,由此关注到了当地俱乐部的艺术家,DJ,舞者,制作人,以及正处于萌芽状态的“巴尔的摩创意社群”;ta们都在努力实现自己的梦想。

  那些经常发生在ta们身上的真实故事,藉由音乐,诗歌,舞蹈等形式,勾勒出了独属于巴尔的摩市的社会风貌。这些故事恰好证明“巴尔的摩俱乐部”其实是一种积极向上的亚文化,但创伤,毒品与暴力等标签,让人们对此类音乐敬而远之。

  本片讲述何塞·费利西亚诺——八次格莱美奖得主和国际乐坛风云人物,从波多黎各贫民窟出身的孩子成长为一名音乐艺术家的人生故事。

  谨以此片纪念琼尼·米歇尔,杰克逊·布朗,琳达·罗什塔,达琳·洛芙,妈妈与爸爸合唱团,克罗斯比、史提尔斯、纳许与尼尔·杨(乐团,民谣摇滚超级和声组合),门户乐队,弗兰克·扎帕等人创作于1960—1970年代的音乐。

  本片将以独特的沉浸式体验,带领观众穿越时光去往劳雷尔峡谷——一个位于洛杉矶中心的淳朴山谷,它孕育了诸多传奇音乐人和ta们不朽的音乐佳作。

  莉蒂亚·兰奇,纽约1970年代末“无浪潮”运动的先锋人物,她的艺术风格强硬,不畏对抗,尖刻犀利,常常令人亢奋激动。除了音乐,兰奇还热衷于口述艺术表演,坚定地捍卫女性追求享乐,和男人一样大声说“fuck you!”的权利。

  在这个对女性进行无休止攻击的年代,我们有必要让更多女人知道,唯一能将我们号召在一起的是艺术,它是治疗我们所有创伤的万能药

  年轻的尼尔·柯比·麦克米伦,在骑着自行车穿越全美的途中灵感大爆发,他决定改名为莫约·尼克松,成为一个依靠自学,受蓝调启蒙的音乐人。随后,他与Skid Roper组成乐队,凭借“Elvis is Everywhere”——一首神化猫王的歌曲走红。但是,莫约接下来做出了一个可能影响他事业的决定。

  1951年,还是一个女学生的薇薇恩·利伯托,在圣安东尼奥市遇到了空军学校学员约翰尼·卡什。随后约翰尼随军前往德国,在此期间,两人维持了三年多的通信往来。

  数千封信件结下了爱情的果实,约翰尼在1954年返回美国后便与她结婚了;那一年内,约翰尼的家庭事业双丰收。1961年,约翰尼成为全美家喻户晓的名人,常常在外旅行演出,薇薇恩则带着四个年幼的女儿生活居住在加利福尼亚。

  可是,随着家里生活不断受到约翰尼粉丝的打扰,对约翰尼常年不在家的行为积累了不满情绪,薇薇恩本人肤色又受到仇恨有色种族团体的攻击,她压抑的情感抵达了一个爆发临界点。

  歌手圣文森特准备制作一部有关她自己创作音乐的纪录片,揭示她光鲜亮丽舞台形象背后的真实样貌。但是,她雇佣了自己的一位好友前来执导,她们之间对于现实,身份,真实等概念的认知,变得越来越扭曲和古怪。

  两个来自威尔士乡下的兄弟,成功地将自家奶农场打造为历史上最成功的录音室之一。

  数十年来,黑色安息日(乐队),皇后乐队,罗伯特·普兰特,伊基·波普,头脑简单乐团,石玫瑰,绿洲乐队,酷玩乐队等音乐人纷纷来到罗克菲尔德制作音乐和参与演出。这部纪录片交叉讲述了两兄弟在追寻摇滚梦想路上,享受到的“甜蜜”时刻,和他们为了维系家族生意,“苦涩”求生的故事。

  这部纪录片讲述的是电子音乐领域女性先驱者的故事。这些女性作曲人积极使用电子乐器和电子技术进行音乐创作,是她们彻底改变了我们如今制作音乐的方式和听到的音乐。

  历时五年制作,《假小子》讲述的是四位女鼓手的故事,她们分别是宝比·哈尔,萨曼莎·马洛尼,蔡斯·诺艾尔,Bo-Pah Sledge;这部纪录片分享了她们在以男性为主导的行业(鼓手)留下的辉煌成就。

  除了女鼓手的个人成长故事,片中横跨了六十年的流行音乐史,有一系列未曾公开的档案资料,肖像画,深度采访,还探讨一些严肃专业的打鼓技巧,

  Rockin’1000是世界上最大的乐团,数千音乐人以摇滚之名聚集在一起参与演出。这部纪录片想要阐释的是一个善良美好的社群想法,如何能够积极影响到每一个参与者;通过鼓励社群成员追寻自己的梦想,来获得ta们对社群建设的参与和付出。

  盖伊·克拉克,苏珊娜·克拉克,汤斯·范·赞德,三人皆是美国有名的乡村民谣创作者,他们之间拥有深切浓厚的友谊。

  这部纪录片改编自苏珊娜的日记和书籍《没有被杀,没有入狱:盖伊·克拉克的一生和他的音乐》,金球奖最佳女主角得主—西席·斯贝西克配音苏珊娜,以苏珊娜的视角讲述整个交织了爱情,艺术和悲剧命运的故事。

  世上还没有一部影片讲述特立独行的杰出音乐家——弗兰克·扎帕的生平事迹。导演亚历克斯·温特和他的团队,从扎帕私人地下室中找到了时长1000多小时,未曾公开的影音材料,精心剪辑出了这一部传记纪录片。

  扎帕本人是一位豪爽健谈,行事热情,拥有卓越才能的艺术家,他的音乐作品与他所生活的政治动荡时代紧密相连。

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